Как монтировать видео: гайд для новичков

Этот материал для тех, кто делает ролики для блога или соцсетей и хочет разобраться, как монтировать видео более профессионально. Мы не будем погружаться в теорию склеек или монтажную драматургию. (Если интересна именно эта тема, советуем прочитать книгу Алексея Соколова «Монтаж. Телевидение, кино, видео».) Здесь мы остановимся на практике: структуре проекта, базовых приемах и ошибках.

Что сделать до начала монтажа

Перед тем как открыть видеоредактор, стоит подготовиться. Так монтаж займет меньше времени, а сам процесс пройдет проще.

Соберите материалы в библиотеку. Создайте две отдельные папки: одну для общих материалов, другую — для проектов. Это упростит организацию и избавит от повторного поиска нужных звуков, музыки или шаблонов.

В библиотеку с общими материалами добавьте все, что вам нравится и что может пригодиться для других роликов. Например:

• 01_SFX — звуковые эффекты: хлопки, шум шагов, сигналы;
• 02_Music — фоновые музыкальные треки;
• 03_Titles — шаблоны титров, анимации, графика;
• 04_Transitions — переходы, визуальные эффекты.

Отдельно сделайте папку для исходников под каждый свой проект. Если материала много, разбейте его, чтобы быстрее в нем ориентироваться. Например, так:

• 01_Vid — интервью, начитка, съемки;
• 02_Img — изображения, иллюстрации, скриншоты;
• 03_Other — презентации, субтитры, логотипы;
• project.mvdl — файл проекта.

Делите видео так, как вам удобно. Можно разбить его по локациям или кадрам, если вы заранее готовили раскадровку.

Продумайте структуру самого видео. Если сделать это заранее, избежите хаоса в таймлайне и не потеряетесь в монтаже, пока думаете «что же поставить дальше».

Перед монтажом определите, как будет выглядеть итоговый ролик:

• Есть ли у видео сценарий.
• Кто в кадре: диктор, блогер, герой сюжета.
• Какие сцены основные, какие — второстепенные.
• Сколько времени займет финальный ролик.

В видеомонтаже часто выделяют два основных типа кадров, которые важно продумать заранее:

A-roll — это основные кадры с говорящим человеком: диктором, интервьюируемым или блогером, который обращается прямо в камеру. Это «скелет» повествования.

B-roll или перебивки — дополнительные видеоматериалы, которые иллюстрируют сказанное в A-roll: показывают детали, локации, действия или эмоции. Например, если в A-roll диктор рассказывает о новом продукте, то B-roll покажет этот продукт со всех сторон. Перебивки помогают разбавить говорящую голову, сделать видео динамичнее и удерживать внимание зрителя.

Если в основе A-roll — текст, то начните с аудиодорожки и подгоняйте кадры под нее. Если упор на картинку, наоборот, сначала отберите визуальные сцены, потом добавьте голос или титры.

Хороший способ — разделить ролик на блоки еще до начала монтажа. Например, выделить интро, основную часть, перебивки, концовку. Так вы быстрее разберетесь, какие кадры нужно подтянуть, и упростите работу со звуком.

Как пользоваться редакторами

Для монтажа не обязательно сразу ставить Adobe Premiere или Final Cut. Можно начать с более простых программ: например, CapCut, Clipchamp или Мовавика Видео (ex. Movavi Video Editor). У них понятный интерфейс, много встроенных эффектов, и они не требуют мощного компьютера.

При запуске у вас откроется рабочее окно проекта. Условно его интерфейс можно разделить на три части.

Медиатека. Находится слева наверху. Это большая библиотека с материалами для монтажа. В верхней части окна четыре раздела.

• Импорт файла, чтобы добавить свои материалы.
• Файлы проекта со всеми загруженными исходниками, которые автоматически делятся на видео, фото, музыку.
• Видеоклипы, фоны и заставки — библиотека анимаций и картинок для разных видео. Они все поделены по тематике: влоги, образование, дети, спорт, путешествия.

Слева есть панель еще с несколькими папками — в каждой набор разных элементов и эффектов. Сверху вниз они идут в таком порядке: 

• Аудио — сборник разных треков, разделенных по жанрам.
• Титры — готовые карточки для добавления титров.
• Переходы — эффекты для склейки кадров между собой.
• Эффекты и фильтры — пресеты для цветокоррекции кадров. Здесь же есть эффекты вроде размытия, диффузии и шумы.
• Элементы — разного рода анимации вроде дымки, огня или звуковой волны.
• Наборы эффектов включают сразу несколько из перечисленных выше элементов, объединенных по тематике.
• Другие инструменты: повороты и кадрирование, стабилизация, цензура, удаление фона, автосубтитры, устранение шумов.

Таймлайн. Это основа редактирования. Здесь каждый элемент — это отдельная дорожка. Они располагаются по слоям:

• Первая — титры и эффекты.
• Вторая — основная видеодорожка.
• Третья — звук.

Можно создавать больше дорожек — для этого перетяните элемент на таймлайн между ними.

Над таймлайном есть базовые инструменты редактирования:

• «отменить» и «вернуть» последнее действие;
• «удалить кадр»;
• «лезвие» и «ножницы», чтобы разрезать клип;
• «заметка», чтобы оставлять комментарии;
•  «автосубтитры»;
• «кадрирование», чтобы обрезать картинку;
• «цветокоррекция»;
• «настройка клипов», где можно менять скорость и эффекты.

Окно предпросмотра. Расположено в правой верхней части экрана. Это вариант готового ролика, который можно просматривать.

Под окном предпросмотра вы найдете стандартные кнопки воспроизведения, «Пауза» и «Перемотка», ползунок для перемещения по видео и полноэкранного просмотра. Еще здесь можно менять размер экрана.

Как сделать монтаж видео

Когда все материалы собраны, а структура ролика продумана — можно переходить к монтажу. Чтобы не запутаться в процессе, удобно работать поэтапно: сначала собрать основную последовательность, потом заняться звуком, эффектами и цветокоррекцией. Такой подход помогает не отвлекаться на мелочи и быстрее получить черновой результат, с которым уже можно работать дальше.

Черновая сборка

Начните с того, чтобы раскидать все основные кадры на таймлайн. Это может быть начитка, интервью, влог или просто куски, снятые на телефон. Ваша задача на этом этапе — собрать скелет ролика: выстроить хронологию, выкинуть неудачные дубли, обрезать паузы.

В Мовавика Видео это делается так:

• Перетащите нужные видеофайлы в раздел «Импорт».
• Затем — на таймлайн.
• Используйте «лезвие», «ножницы» или горячую клавишу Ctrl + B, чтобы отрезать лишнее.
• Чтобы удалить фрагмент, просто выделите его и нажмите Delete.

Обрезайте кадры «по смыслу»: если в начале есть заминка или кто-то долго готовится говорить — лучше убрать. Старайтесь не оставлять слишком длинные сцены без движения: зритель может заскучать.

Когда все основные кадры стоят на местах — это и есть черновая сборка. Вы уже можете посмотреть видео от начала до конца и понять, что происходит, где скучно, а где, наоборот, слишком скомкано.

На этом же этапе вы можете добавить перебивки — короткие вставки между основными сценами. Они помогают сменить ракурс или скрыть склейку. Например, если в интервью человек запинается или делает паузу, вырезайте лишнее и вставляйте перебивку. Также перебивки должны иллюстрировать вашу историю. Избегайте случайных кадров: каждая вставка всегда несет смысл и дополняет основные кадры. Вот что можно использовать:

• план с другой камеры или ракурса;
• общий план локации;
• руки в кадре, если объясняете, как что-то делать;
• кадры с улицы, транспорта, интерфейса, если речь о каком-то действии;
• архивные или стоковые видео;
• b-roll — дополнительные кадры, снятые для визуального сопровождения речи.

В видеоредакторе Мовавика перебивка добавляется как обычный видеофрагмент. Перетащите ее на видеодорожку поверх основного видео или вставьте ее между двумя кадрами на основной дорожке — тогда получится полноценная склейка.

Аудиодорожка

Ролики с правильно подобранным звуком удерживают зрителей дольше. Даже простое видео будет восприниматься лучше, если звук выстроен логично. Вот три правила, которые стоит применять в каждом ролике.

Начинайте звук раньше картинки. Когда вы меняете кадр, звук следующей сцены должен начинаться заранее — за 0,3–0,5 секунды, или за 3–5 кадров. Мозг зрителя «слышит» смену раньше, чем «видит», и воспринимает монтаж как плавный. Этот эффект почти незаметен, но работает всегда — особенно в роликах с активной нарезкой.

Используйте тишину для акцента. Если нужно, чтобы зритель запомнил информацию, уберите все фоновые звуки на 1–2 секунды. Полная тишина делает акцент на сказанном. Так оформляют ключевые фразы в рекламных видео — например, Apple.

Заполняйте тишину «грязными» шумами. Музыка не всегда идет на пользу повествованию. Если она кажется лишней, лучше заполнять паузы звуками среды — гулом кофейни, шагами по полу, эхом зала. Это создает эффект присутствия и делает видео более объемным. Вот что можно использовать:

• тревел-ролик → шум леса, лай собак, жужжание насекомых;
• утренний влог → шкварчание сковородки, гул чайника;
• интервью → едва слышный гул вентиляции, шелест одежды.

Не бойтесь накладывать звуки друг на друга, потому что в реальной жизни их всегда несколько. Чтобы ролик был похож как «настоящий», выкладывайте аудио в три слоя. Например, на первую дорожку — голос; на вторую — музыку или «грязный» шум, на третью — специальный эффект вроде звука кнопки.

Со звуком на монтаже тоже обязательно нужно работать. Если говорить о Мовавика Видео, то нужное есть в разделе «Другие инструменты» слева на панели.

• Автосубтитры. Выделите аудио- или видеоклип на таймлайне и нажмите «Создать», чтобы автоматически сгенерировать субтитры.
• Автокоррекция звука. Уберите ненужные шумы или улучшите запись голоса.
• Аудиоэффекты. Можно добавить эхо, колебания, понижение или повышение тона.
• Эквалайзер. Настраивает громкость разных частот звука, чтобы улучшить качество аудио и сделать его более чистым и сбалансированным.
• Устранение шумов. Выделите участок с шумом, например, гул улицы или вентиляции, включите «Устранение шумов» и отрегулируйте ползунок.
• Шумовой гейт. Убирает разные шумы ниже порога срабатывания. Например, можно выставить 10 дБ.
• Компрессор. Уменьшает громкие звуки и усиливает тихие.
• Реверберация. Добавляет эффект отраженного звука, чтобы он звучал объемнее.
• Синхронизация. Выравнивает звук и видео, чтобы они шли синхронно, например, для правильного совмещения аудио с изображением или речи с движением губ.
• Распознавание битов. Если используете фоновую музыку, видеоредактор Мовавика может автоматически найти сильные доли в треке и промаркировать их на таймлайне. Это удобно, чтобы идеально синхронизировать смену кадров с ритмом музыки и сделать видео динамичным.

Переходы и эффекты

Когда основные кадры смонтированы и звук выстроен, можно приступать к визуальному оформлению. Эффекты и переходы помогают усилить смысл и сделать видео более динамичным и профессиональным.

Переходы связывают отдельные кадры и сцены. Их главная задача — сделать смену картинки незаметной для зрителя, чтобы он не отвлекался на резкие стыки.

Начинающим видеомонтажерам иногда хочется попробовать все доступные переходы. Но если склеек слишком много, они перетягивают внимание с сюжета и создают ощущение любительского видео. Зритель теряет нить повествования, и доверие к контенту снижается.

Вот несколько подходов к работе с переходами:

Прямая склейка. Это моментальная смена одного кадра другим. Используется, когда нужно показать быстрое развитие действия, перенести фокус внимания или просто пропустить ненужную часть разговора. Большинство склеек в профессиональных видео — именно прямые.

Match Cut по движению. Это способ смены сцены, когда действие в одном кадре плавно переходит в следующее. Например, человек поворачивает голову в одном кадре, и в следующий момент мы уже видим новый кадр, где его голова продолжает то же движение, но уже в другой локации. Это создает ощущение непрерывности и помогает незаметно сменить место действия или время.

Match Cut по форме. Еще один вид Match Cut, где объекты в разных кадрах совпадают по форме или положению. Например, крупный план круглого предмета в одной сцене может перейти в светофор в следующей. Это более сложный, но очень эффективный прием. Если хотите глубоко погрузиться в теорию склеек, можно изучить работы Алексея Соколова, например, его книгу «Монтаж. Телевидение, кино, видео» — там много интересных подходов и примеров.

Классические переходы. В видеоредакторах есть десятки готовых вариантов, но использовать их стоит осторожно и по делу.

• Плавное растворение: один кадр постепенно исчезает, а другой появляется. Подходит для смены времени суток, перехода к воспоминаниям или завершения смыслового блока.
• Размытие может использоваться для показа быстрого перемещения или смены эмоционального состояния.
• Масштабирование — приближение или отдаление кадра. Создает динамику или эффект «взгляда сквозь».

В Мовавика Видео добавить переход можно так:

1. Откройте вкладку «Переходы» на панели слева.
2. Выберите понравившийся вариант из каталога. Их много, и они разбиты по категориям.
3. Перетащите выбранный эффект на таймлайн между двумя клипами. Он автоматически применится к стыку.
4. Настройте длительность: просто потяните края перехода на таймлайне, чтобы сделать его длиннее или короче.

Эффектов в Мовавика больше сотни. Их можно использовать для усиления атмосферы, создания стилизованных сцен или привлечения внимания к деталям.

• Цветовые фильтры придают видео определенный тон или настроение. Например, теплые тона подойдут для уютных влогов, холодные — для мистических историй.
• Ретро-эффекты создают ощущение старой пленки или VHS-записи. Полезно для флешбэков или стилизации.
• Эффекты камеры — имитация дрожания камеры, вспышки или движения.
• Стилизация может превратить видео в мультфильм, комикс или рисунок карандашом.
• Акцентные эффекты выделяют определенные зоны или размывают фон.

Вот как добавить эффекты в видеоредакторе Мовавика:

1. Перейдите во вкладку «Эффекты и фильтры» или «Стикеры» на панели слева.
2. Выберите нужный элемент из списка.
3. Перетащите его на видеоклип на таймлайне. Эффект применится ко всему клипу.
4. Настройте параметры эффекта: выделите клип и перейдите в панель «Настройки клипа». Там можно отрегулировать появление, прозрачность, длительность.

Цветокоррекция

Цветокоррекция нужна, чтобы привести к единому стилю кадры, снятые при разном освещении, или сделать картинку более насыщенной. В Мовавика Видео есть инструменты для ручной корректировки.

1. Выделите нужный видеоклип на таймлайне.
2. Нажмите на «Цветокоррекцию» на панели над таймлайном.
3. Начните с Баланса белого. Если видео имеет неестественный оттенок, используйте пипетку: кликните по любому белому или серому объекту в кадре для автоматической коррекции.
4. Далее настройте основные параметры: яркость, контраст, насыщенность, оттенок, тени и светлые участки. 

Если есть серия похожих кадров, в Мовавика можно сохранить настройку цветокоррекции и применить ко всем. Сначала измените первый клип, затем нажмите «Сохранить» и назовите его — он отобразится в разделе с готовыми фильтрами.

После этого выделите все остальные клипы, к которым хотите применить те же настройки, и кликните правой кнопкой мыши по одному из выделенных клипов, выберите «Вставить эффекты». Все настройки автоматически применятся к выбранным клипам.

Для быстрого результата или если вы не хотите глубоко погружаться в ручные настройки, используйте готовые цветовые фильтры. Чтобы применить их в Мовавика Видео, перейдите во вкладку «Эффекты и Фильтры» на левой панели, кликните на кадр и затем на понравившийся фильтр.

Сохранение файла

Ваш рабочий проект останется в видеоредакторе, но можно еще сохранить его как файл .mvdl: перейдите в «Файл» → «Сохранить проект». Это рабочая копия ролика. В ней останется вся структура: таймлайн, эффекты, переходы, аудиодорожки. Если нужно будет что-то поменять, не придется собирать все заново.

Затем сохраните видео как медиафайл: «Файл» → «Сохранить фильм в медиафайл».

Слева у вас появится несколько иконок. Вы можете сохранить видео, только аудио, для отдельных устройств, например, iPhone, Android или TV или сразу загрузить его на YouTube и облачный диск.

В окне настроек нужно ввести название проекта, выбрать папку для сохранения и указать параметры. В строке «Качество» выберите «Высокое». А напротив «Разрешения» можно нажать «Дополнительно» и выбрать самостоятельно настройки.

Видеокодек. Кодек отвечает за сжатие видео. H.264 — универсальный формат, который подходит почти для всех платформ. Он сжимает видео без сильной потери качества.

Разрешение. Это количество пикселей по ширине и высоте. Full HD (1920×1080) — стандарт для YouTube и большинства экранов. Если снимаете вертикальное видео для Reels или Shorts — выставляйте 1080×1920.

Частота кадров. Показывает, сколько кадров в секунду будет в вашем видео. Стандарт — 29.97 fps. Подходит для большинства задач. Если монтируете что-то динамичное или со слоумо — может понадобиться больше.

Битрейт. Значение, сколько данных передается в секунду. От него зависит и качество, и вес видео. VBR — оптимальный вариант: программа сама адаптирует ролик под сложность сцены.

Качество. Передвиньте ползунок в сторону «Высокое». Это увеличит вес файла, но вы получите четкое изображение без артефактов.

Частота сэмплов. Это «разрешение» звука. 44100 Гц — стандарт CD-качества. Для большинства роликов менять не нужно.

Аудиоканалы. Выбирайте «Стерео» — он сохраняет объемный звук и делает отдельные дорожки для левого и правого уха. Если звук у вас в моно, Мовавика сама все подстроит.

P. S.

Чтобы развивать навык видеомонтажа, необязательно проходить курсы. В свободном доступе много пошаговых инструкций, лайфхаков и разборов ошибок. С их помощью вы сможете освоить базовые принципы.

Другой способ улучшить свои навыки — тренировать насмотренность. То есть смотреть больше роликов в разных жанрах, обращать внимание на монтажные приемы и разбирать, что в них хорошо работает, а что нет. Это поможет ускорить прогресс и вывести качество видео на новый уровень.