Дизайн-приёмы, актуальные спустя сто лет
Школа Баухаус появилась в начале XX века и отличалась принципами функционализма. В ней создавали простые удобные вещи, эргономичную мебель, лаконичные архитектурные проекты и плакаты с акцентом на смысл. В статье расскажем, как принципы Баухауса повлияли на развитие дизайна и почему школа до сих пор на слуху.
В начале XX века индустриализация и массовое производство быстро меняли повседневную жизнь. Фабрики выпускали всё больше предметов, города росли, технологии развивались, а привычные художественные подходы уже не подходили для новой реальности. Дизайну требовался язык, который учитывал бы масштаб, тиражируемость и практическое использование вещей. Так, в 1919 году в немецком городе Веймар появилась школа Баухаус.
Её основал архитектор Вальтер Гропиус. Он предложил объединить искусство, ремесло и технологии в одной образовательной системе и рассматривать дизайн как прикладную дисциплину, связанную с реальным производством и использованием вещей.
В Баухаусе иначе посмотрели на связь формы и функции: практические задачи стали важнее бессмысленных украшений. Приоритеты — логика, ясность и удобство для человека. Позже эти идеи легли в основу многих направлений в дизайне и визуальной коммуникации.
В разные годы в школе работали и преподавали Вальтер Гропиус, Иоганнес Иттен, Василий Кандинский, Людвиг Мис ван дер Роэ. Их взгляды формировали программу Баухауса — от экспериментов с цветом и формой до типографики, фотографии и архитектуры. Обучение строилось вокруг практики: студенты сразу думали о том, как их решения будут работать за пределами учебных мастерских.
Баухаус несколько раз менял локацию: из Веймара переехал в Дессау, а затем в Берлин. В 1933 году его закрыли под давлением нацистского режима. Однако вместе со школой идеи не исчезли. Преподаватели и выпускники уехали в другие страны и продолжили работать в Европе и США, распространяя подход Баухауса и адаптируя его к новым контекстам.
В Баухаусе уделяли внимание конкретным задачам: как вещь используется, как читается информация, как человек взаимодействует с формой и пространством.Один из ключевых принципов — если предметом неудобно пользоваться или графика плохо читается, значит дизайн не работает. Сегодня эта логика кажется очевидной, но именно Баухаус впервые сформулировал её как основу проектирования. По сути, это ранняя версия того, что сейчас называют UX/UI.
Ещё одна важная идея — простота. В Баухаусе отказывались от лишних деталей, потому что они мешали восприятию. Простые формы, ограниченные цвета и понятная структура помогали быстрее донести смысл. В современном дизайне эта идея напрямую связана с читабельностью, визуальной иерархией и снижением когнитивной нагрузки, особенно в digital-среде.
Баухаус также привнёс системный подход. Дизайн стали рассматривать не как набор отдельных решений, а как целостную систему, где все элементы связаны между собой. Этот принцип хорошо знаком всем, кто работает с айдентикой брендов, дизайн-системами или интерфейсами. Визуальный язык должен быть единым и понятным во всех точках контакта.
В каком-то смысле Баухаус cоздал саму профессию дизайнера, хоть такого слова еще не было. Школа обучала художников новым принципам: проектировать опыт, учитывать контекст использования. Это мышление близко современному брендингу и продуктовому дизайну, где визуальные решения — часть общей логики, а не украшение.
Для идей школы быстро сформировался узнаваемый визуальный язык — набор приёмов, которые помогали делать дизайн простым, понятным и функциональным. Большинство из них — основа современного графического дизайна.
Геометрические формы. Круги, квадраты и треугольники стали основой визуального языка Баухауса. Они просты, легко узнаются и помогают быстро выстраивать композицию.
Ограниченная цветовая палитра. В Баухаусе избегали сложных оттенков и делали ставку на контрастные, чистые цвета. Каждый цвет имел функцию: выделить, направить внимание, задать иерархию.
Типографика без засечек. Шрифты оценивали по читабельности. Текст должен был легко и быстро восприниматься в разных форматах и масштабах. Особое внимание уделяли гарнитурам для заголовков: с популяризацией газет и печатной рекламы они должны были быть видны издалека, быть очень жирными и крупными.
Сетки и модульность. Композиция в Баухаусе строилась на чёткой структуре и повторяемых модулях. Это поддерживало порядок и единый стиль на разных носителях.
Асимметрия. Вместо строгой симметрии Баухаус часто использовал асимметричные композиции. Это делало дизайн более динамичным и помогало управлять вниманием.
Минимум декоративных элементов. Визуальный шум сознательно убирали, чтобы он не мешал восприятию. Важным считалось только то, что помогает донести смысл.
Приёмы Баухауса применялись и за пределами графического дизайна. В архитектуре — простые формы и открытые пространства, в предметном дизайне — функциональные конструкции и простые материалы, в моде — чистые силуэты и работа с формой. Логика везде оставалась одной и той же: сначала задача, затем визуальное решение.
Идеи Баухауса постепенно перетекали в другие направления и каждый раз адаптировались под новые задачи и среды.
Одно из прямых продолжений Баухауса — швейцарский стиль. Он унаследовал главные принципы школы: работу с сетками, акцент на типографике, ясную визуальную иерархию и отказ от декоративности. Этот подход сделал графический дизайн более структурным и универсальным, особенно в корпоративной и рекламной коммуникации.
Во второй половине XX века идеи Баухауса проявились в минимализме. Здесь на первый план вышли простота, функциональность и внимание к сути сообщения. Минимализм закрепил мысль о том, что дизайн может быть сдержанным, но при этом выразительным и эффективным.
С развитием цифровых продуктов в XXI веке принципы Баухауса получили новое применение в UX/UI-дизайне. Сетки, модульность, простая типографика и приоритет удобства пользователя стали базовыми требованиями к интерфейсам. Digital-дизайн унаследовал ту же логику: сначала задача и пользовательский сценарий, затем — визуальное решение.
Современные бренды используют принципы Баухауса как основу визуального языка: простоту, ясную структуру, работу с формой и типографикой. Именно поэтому влияние школы легко заметить в брендинге компаний из разных отраслей — от технологий до спорта.
Apple — один из самых ярких примеров. Визуальная логика бренда строится вокруг простых форм, минимального декора и чёткой иерархии. Особенно ярко это проявилось в начале 2000-х, когда компания выпустила iPod. Белый корпус, чистая графика, фокус на функции и пользовательском опыте выглядели радикально на фоне перегруженного дизайна того времени.
Ту же логику Apple продолжили и в первом iPhone. Пока другие производители мобильных телефонов пытались привлечь внимание необычными формами корпуса, яркими цветами и декоративными элементами, iPhone выглядел максимально сдержанно и нейтрально. Простая форма и отсутствие визуального шума подчёркивали главное — удобство использования и работу с устройством.
Coca-Cola начала использовать приёмы Баухауса ещё в первой половине XX века. В рекламных постерах компания экспериментировала с геометрией, контрастами и лаконичной типографикой. Эти приёмы заметны и сегодня — в минималистичных постерах, чёткой визуальной иерархии и акценте на форме и цвете как носителях смысла, а не украшении.
Спортивные бренды также активно работают с визуальным наследием Баухауса. Adidas, Nike и Puma используют простые формы, модульные композиции, контрастные цветовые решения и сильную типографику в рекламных кампаниях. Такой подход помогает быстро передавать сообщение, работать с ритмом и движением и сохранять узнаваемость в разных форматах — от билбордов до постов в соцсетях.
При этом не только глобальные бренды обращаются к этим идеям. Менее крупные компании и студии часто используют визуальный язык Баухауса по-разному. Кто-то сознательно стилизует айдентику под плакаты школы с яркой геометрией и контрастными цветами. Кто-то берёт более универсальные принципы — простоту, структурность, акцент на типографику — и применяет их в брендинге и digital-проектах.
Особенно заметно влияние Баухауса в дизайне веб-интерфейсов. Современные сайты строятся на тех же принципах: сетки, модульная структура, чёткая типографика и минимальное количество декоративных элементов. Такой подход помогает быстрее ориентироваться на странице, считывать иерархию и понимать, куда смотреть и что делать дальше: особенно. Это особенно важно для разветвленных информационных сайтов, онлайн-сервисов, интернет-магазинов. Нередко в дизайне сайтов используют геометрические фигуры, простые цвета и композиции, напоминающие плакаты Баухауса.
Идеи Баухауса проявляются в предметном дизайне, архитектуре и моде — там, где важны функция, форма и удобство, а не только декоративный эффект.
Один из самых известных примеров — Braun. Ещё в середине XX века компания выстроила предметный дизайн вокруг чистых форм, понятных элементов управления и нейтрального внешнего вида. Устройства Braun не старались привлечь внимание декором — они выглядели спокойно и честно, делая акцент на использовании.
В мебельном дизайне принципы Баухауса легко узнать у IKEA. Простые конструкции, модульность, понятные формы и ориентация на массовое производство — всё это близко идеям школы. Мебель IKEA проектируется так, чтобы быть удобной, воспроизводимой и подходить под разные сценарии использования, а не работать как декоративный объект.
В городской среде идеи Баухауса хорошо видно на примере Белого города в Тель-Авиве. В 1930–1940-х годах район застраивали архитекторы, вдохновлённые Баухаусом и европейским модернизмом. Простые геометрические объёмы, светлые фасады, ленточные окна и ориентация на климат сделали эти здания удобными для жизни. Здесь Баухаус проявился не в отдельных знаковых объектах, а в целостной городской среде, спроектированной под повседневные нужды.
В американском контексте идеи Баухауса получили развитие в работах Людвига Мис ван дер Роэ. Его здания, такие как Сигрэм-билдинг в Нью-Йорке или жилые дома на Лейк-Шор Драйв в Чикаго, строятся на тех же принципах: строгая геометрия, стекло и металл, отсутствие декора и ясная структура.
В моде влияние Баухауса чаще всего проявляется через функциональность и работу с формой. Одежду начинают рассматривать не как украшение, а как удобную и универсальную вещь для повседневного использования. Такой подход хорошо видно у бренда Uniqlo: простые силуэты, понятный крой, нейтральная цветовая палитра. Здесь дизайн подчинён задаче и сценарию использования, а не внешнему эффекту — ровно так, как это задумывалось в Баухаусе.
Но есть и прямые визуальные отсылки к эстетике Баухауса: геометрические формы, контрастные цветовые блоки, ограниченные палитры и архитектурные силуэты. В коллекциях Ив Сен-Лоран это влияние особенно хорошо видно в оммаже Питу Мондриану 1965 года — с чёткой геометрией и цветными блоками. Пол Смит регулярно обращается к текстильным работам Анни Альберс, а в зимней коллекции 2018 года Мэри Катранзу напрямую работала с графикой и орнаментами, вдохновлёнными наследием Баухауса.
Интересные подборки про дизайн всего на свете — в «Конверте»:
Знаки машин: как они менялись и зачем
От Supreme до IRNBY: 15 крутых логотипов брендов одежды
8 популярных фильтров для изображений
От Rolling Stones до Тейлор Свифт: 20 стильных обложек музыкальных альбомов
Топ-15 современных дизайнеров, за которыми стоит следить для вдохновения
Читайте только в Конверте
Делаем эффективные рассылки для любой ниши «под ключ» — от работы с базой до готовых писем.
Искренние письма о работе и жизни, эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
Проверяйте почту — письмо придет в течение 5 минут (обычно мгновенно)
Мы в MAX 
