Гид по стилям дизайна: от брутализма до минимализма

Будет ли дизайн резонировать с ценностями аудитории, вызывать нужные эмоции, способствовать отстройке от конкурентов? Это во многом зависит от выбора стиля. Для каждого характерны свои цвета, пластика форм, проработка деталей. Есть модные дизайнерские тенденции, которые появились совсем недавно, а к некоторым, напротив, бренды возвращаются спустя века. Рассмотрим основные стили дизайна на исторических и современных примерах.

Викторианский стиль

Этот стиль сформировался в Великобритании во второй половине XIX века, в эпоху правления королевы Виктории. В этот период стремительно развивалась полиграфия, а индустриализация породила высокий спрос на рекламу. Викторианский стиль объединил элементы готики, барокко, классицизма и античности. Такая графика впечатляла роскошью и изяществом. Постепенно стиль распространился на всю Европу и Северную Америку. 

Характерные черты. Богатые орнаменты с растительными и цветочными узорами, симметрия, использование рамок и вензелей. Типографика часто являлась главным украшением дизайна, использовали необычные декоративные шрифты со стилизованными буквами. В цветовой гамме преобладали контрастные оттенки, часто с золотыми акцентами.

Сегодня викторианский стиль выбирают бренды в фэшн- и бьюти-индустрии, а также компании с вековой историей, которые хотят подчеркнуть связь с прошлым. 

Модерн

Модерн (ар-нуво) появился на рубеже XIX—XX веков. Главная идея стиля — красота есть не только в предметах искусства, но и в обычных вещах, которые окружают человека в повседневной жизни. Стиль отражает стремление к изяществу, соединение с природой. 

Характерные черты. Плавные и волнообразные линии, вдохновлённые природными формами. Стилизованные изображения растений, цветов и животных. Типографика изящная и декоративная, с плавными очертаниями и сложными деталями. Цветовая гамма включает мягкие, пастельные оттенки, часто с добавлением золотых или серебряных акцентов.

Сегодня модерн можно встретить в дизайне для фильмов, книг и других видов искусства, отражающих эпоху начала XX века. Стиль также популярен среди брендов, которые хотят сделать акцент на экологичности, связи с природой. В частности, ар-нуво — популярный выбор для косметической и уходовой продукции. 

Футуризм

В начале XX века в Италии этот стиль воспевал движение и научно-технический прогресс. Он стал символом эпохи перемен. Основная идея — выражение скорости, энергии и динамики.

Характерные черты. Асимметричные композиции, острые геометрические формы и динамичные линии, создающие ощущение скорости и движения. Типографика экспериментальная, с сочетанием разных размеров, наклонов и расположения текста. Цветовая палитра яркая и контрастная, с использованием насыщенных оттенков. Визуальные элементы часто включают индустриальные и техногенные мотивы: механизмы, городские структуры и машины.

Современный футуризм в графическом дизайне отличается акцентом на цифровые технологии. Он включает элементы киберпанка, виртуальной и дополненной реальности, а также изображения, сгенерированные искусственным интеллектом.

Используют  яркие неоновые цвета, градиенты, глитч-эффекты, сложные 3D-объекты и минималистичные, но выразительные шрифты. Часто встречается сочетание плавных и угловатых линий, асимметричные композиции и многослойность.

Ар-деко

Ар-деко возник в 1920-х годах как отражение эпохи технического прогресса, экономического подъёма и культурных перемен. В отличие от футуризма, стиль объединяет элегантность и современность. С одной стороны ар-деко вдохновлён технологическими достижениями и архитектурой, а с другой — модой и искусством. Он объединяет роскошь и инновации. 

Характерные черты. Чёткие геометрические формы, симметрия, зигзаги и ступенчатые узоры. Типографика с декоративными элементами, вытянутыми линиями. Рисунки и изображения часто стилизованы, с акцентом на человеческие фигуры, силуэты, природные мотивы или сцены, подчёркивающие роскошь и динамику. В цветовой гамме преобладают насыщенные оттенки: чёрный, золотой, серебряный и глубокие тона, часто с металлическими акцентами.

Баухаус

Стиль Баухаус появился в одноимённой школе дизайна, основанной в 1919 году в Германии. Главная идея: дизайн должен быть простым, функциональным и эстетически выразительным. 

В чистом виде этот стиль редко используют в современной рекламе и брендинге, но его идеи легли в основу других стилей. 

Характерные черты. Геометрические формы: круги, квадраты и треугольники, чёткие линии и простые композиционные решения. Типографика минималистичная, с акцентом на ясность и читабельность, чаще всего без засечек. Цветовая гамма ограничена основными цветами по кругу Иттена — красным, синим, жёлтым, дополнена чёрным, серым и белым.

Швейцарский стиль

Швейцарский (международный) стиль появился в 1950-х годах в Швейцарии. Его основоположники — Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокманн и Армин Хофманн. Они стремились сделать дизайн максимально функциональным и понятным, вдохновляясь Баухаусом. Основной акцент стиль делает на читабельности и логике. Швейцарский стиль считается довольно универсальным, и он актуален до сих пор.

Характерные черты. Минимализм, строгие сетки и асимметрия в композиции. Основное внимание уделяется функциональности и читабельности. Типографика включает шрифты без засечек (например — Helvetica). Цветовая палитра чаще всего ограничена двумя-тремя контрастными цветами, с акцентом на белое пространство и чёткие линии.

Швейцарский стиль сегодня популярен в веб-дизайне, брендинге, образовательных материалах и инфографике благодаря своей ясности, минимализму и универсальности. Его модульные сетки и чёткая типографика удобны для структурирования информации.

Поп-арт

Поп-арт — стиль, появившийся в середине XX века, который стремится стереть границы между высоким искусством и популярной культурой. Поп-арт вдохновляется рекламой, комиксами, образами и персонажами поп-культуры. Стиль стал популярным благодаря своей яркости и провокационности. 

Поп-арт активно использовался в музыкальной индустрии, рекламе и оформлении товаров, так как его выразительные образы и сочная цветовая палитра легко запоминались.

Характерные черты. Яркие, насыщенные цвета, использование точечной печати и эффектов из комиксов. Образы, заимствованные из массовой культуры: знаменитости, продукты, бренды. Типографика крупная, с акцентом на читабельность. Часто используют шрифты, напоминающие надписи в комиксных облаках или рекламные лозунги. В композициях преобладают контрастные элементы, стилизованные изображения и игривость, подчёркивающая иронию и массовость стиля.

Поп-арт сегодня используют в рекламе, упаковке и брендинге: особенно в индустрии моды, косметики и молодёжных товаров. Этот стиль привлекает внимание яркостью и игривыми сюжетами, он помогает в считанные секунды создавать эмоциональную связь с аудиторией. 

Брутализм

Брутализм — стиль, который выделяется своей грубостью и честностью. Он зародился как архитектурное направление в середине XX века, но позже стал популярен и в графическом дизайне. В основе брутализма — функциональность, прямолинейность и отказ от лишних декоративных элементов.

Характерные черты. Грубая и минималистичная эстетика. Основу составляют простые геометрические формы, намеренно неаккуратные текстуры. Фото с минимальной обработкой или без неё, с эффектом зернистости или с низким качеством, чтобы подчеркнуть «сырость» и честность дизайна. Типографика крупная, простая и чёткая. Цветовая палитра ограничена нейтральными и монохромными тонами: серый, чёрный и белый, иногда с резкими яркими акцентами. 

Современный брутализм легко узнать по грубым и простым элементам, которые выглядят намеренно неаккуратно. Это хаотичные композиции, крупные и неряшливые шрифты, текстуры. Часто используют чёрно-белые или приглушённые цвета, но могут быть и резкие контрасты. В веб-дизайне для стиля характерны перегруженные страницы, упрощённые макеты, нестандартные грубые элементы и крупные шрифты. Всё это создаёт ощущение бунтарства и антикоммерческого подхода.

Скандинавский стиль

Стиль сформировался под влиянием традиций северных стран: Дании, Швеции и Норвегии. Его основная идея — сделать дизайн функциональным, простым и гармоничным. На скандинавский стиль также частично оказал влияние Баухаус. Но при всей лаконичности и практичности, скандинавский стиль также вдохновлен природными формами и домашним уютом.

Характерные черты. Чистые линии, минимализм и функциональность. Основу составляют простые геометрические формы, лаконичная композиция и обилие свободного пространства. Типографика аккуратная, легко читаемая, часто без засечек. В цветовой гамме преобладают нейтральные и природные оттенки: белый, серый, бежевый и пастельные тона, с редкими яркими акцентами.

Скандинавский стиль часто используют в дизайне упаковок и брендинге, чтобы подчеркнуть экологичность и натуральный состав продукции.

Психоделический стиль

Психоделический стиль появился в 1960-х годах под влиянием контркультуры и движения хиппи. Он передаёт ощущения изменённой реальности, вдохновлённые психоделической музыкой, искусством и культурой. Этот стиль стремится создать эффект иллюзии, вызывая у зрителя сильные эмоции и необычные ассоциации.

Характерные черты. Искажение форм и линий, создающее эффект движения или иллюзии. Активное использование ярких, кислотных цветов и контрастных сочетаний. Типографика нестандартная, с причудливыми формами и «текучими» линиями, часто напоминает ручную работу. Рисунки включают абстрактные узоры, космические или природные мотивы, вызывая ощущение сюрреализма и галлюцинаций.

Чаще всего этот стиль встречается в музыкальных афишах и обложках альбомов. Также в наше время нередко психоделический стиль можно увидеть в дизайне упаковок в пищевой продукции, особенно — в сегменте крафтовых напитков.

Панк

Панк в графическом дизайне появился в 1970-х годах, одновременно с одноимённым музыкальным и социальным движением. Этот стиль отражает бунтарский дух и стремление к самовыражению, часто встречаются провокационные образы и хаотичные композиции. Панк широко применялся в дизайне музыкальных альбомов, афиш и журналов.

Характерные черты. Грубые, намеренно неаккуратные линии, рваные края и коллажи из вырезок. Активное использование текстур, напоминающих грязь, ржавчину или мятую бумагу. Типографика агрессивная, с трафаретными, ручными или нарочито небрежными шрифтами. Визуальные элементы часто включают символы анархии, цепи, булавки и провокационные образы. Цветовая гамма насыщенная, с акцентами на чёрный, красный и белый.

Минимализм

Минимализм как стиль графического дизайна сформировался в середине XX века. Он вдохновлён модернизмом и философией: «меньше — значит больше». Этот стиль удовлетворяет потребность в снижении визуального шума. Дизайнеры-минималисты стремятся чётко передать главную мысль, не отвлекая аудитории на что-либо лишнее.

В эпоху развития интернета, в условиях переизбытка информации и мелькающих картинок кругом, минимализм стал особенно популярен в веб-дизайне и брендинге.На фоне насыщенных дизайн-решений с обилием деталей лаконичные макеты выгодно выделяются. 

Характерные черты. Простые формы, чёткие линии и обилие свободного пространства. Акцент на функциональности и минимуме визуальных элементов. Типографика лаконичная, чаще всего со шрифтами без засечек. Цветовая гамма сдержанная, с преобладанием белого, серого и чёрного, иногда с одним ярким акцентом. Композиции создают ощущение порядка и чистоты. Фотоизображения с естественной цветокоррекцией, без наложения дополнительных текстур, градиентов и других украшений.

Мемфис

Мемфис появился в начале 1980-х годов в Италии, когда одноимённая группа дизайнеров решила бросить вызов строгим канонам минимализма. Они вернули дизайну веселье, игривость и экспериментальность, отказавшись от функциональности как главного критерия. 

Стиль был на пике популярности в 1980-х, но с распадом творческого объединения «Мемфис» в 1988 году его влияние ослабло. Однако в 2010-х он пережил возрождение и был переосмыслен. Сегодня элементы мемфиса часто применяются в оформлении рекламы, упаковки и веб-дизайне молодежных брендов, где ценятся яркость и нестандартный подход.

Характерные черты. Яркие и насыщенные цвета в необычных сочетаниях, использование асимметричных и геометрических форм. Композиции часто включают повторяющиеся узоры из точек, зигзагов, полос и волн. Типографика простая, но иногда стилизованная под ручную или детскую графику. Визуальные элементы выглядят игриво и эклектично, создавая ощущение хаотичности, но с продуманной структурой. Цветовая гамма включает кислотные и пастельные оттенки.

Современный мемфис стал более упорядоченным и адаптированным к цифровой среде. Если в 80-х мемфис отличался эксцентричной эклектикой и нагромождением форм, то сейчас он чаще использует упрощённые композиции и более мягкие цветовые палитры. Он также применяет принципы минимализма, сочетая их с характерной для стиля энергией и визуальной динамикой.

В середине 2010-х мемфис в сочетании с принципами плоского дизайна стал популярен в иллюстрации. Так появился «корпоративный мемфис» — плоские и красочные изображения человечков и других объектов в презентациях, онбордингах и инструкциях, веб-дизайне. Человеческие фигуры чаще всего непропорциональные, с большими и широкими конечностями. Иллюстрации отражают офисные будни или лайфстайл-сцены. 

Ретро

Ретро-стиль или винтаж в графическом дизайне отсылает к эстетике прошлого, особенно периодам с 1920-х по 1980-е годы. Он вызывает ностальгию и переносит зрителя в атмосферу ушедших эпох. Этот стиль сохраняет информативность, но привлекает внимание за счёт узнаваемых образов и эмоционального отклика, связанного с традициями и историей.

Характерные черты. Включает стилизованные иллюстрации и приёмы, характерные для дизайна 1920–1980-х годов. Часто используют текстуры, создающие эффект старения: выцветшие цвета, потертости, зернистость. Типографика варьируется от декоративных шрифтов до простых и лаконичных: в зависимости от эпохи, к которой относится дизайн. Часто встречается леттеринг в заголовках или названиях брендов. В цветовой гамме преобладают приглушённые пастельные или выцветшие тона, дополненные яркими акцентами.

Ретро сейчас используют для отдельных рекламных кампаний, связанных с юбилеем бренда и другими значимыми датами. Также стиль популярен среди брендов, которые хотят подчеркнуть использование старых, качественных стандартов производства.

12 нейросетей для обработки фото онлайн

Гранж

Гранж как стиль графического дизайна возник в 1990-х годах под влиянием одноимённого музыкального движения, популярного в Сиэтле. Этот стиль, как и панк, выражал бунтарский дух и непринятие глянцевой эстетики массовой культуры. Гранж стремился показать несовершенство и сырость, используя атрибуты уличной и панк-культуры. Для стиля актуален DIY-подход (от англ. do it yourself — «сделай сам»). В 90-е стиль чаще всего использовался в оформлении музыкальных альбомов, афиш, журналов и телеканалов.

Характерные черты. Грубые текстуры, имитирующие потертости, ржавчину, грязь или мятую бумагу. Небрежные линии, асимметрия и отсутствие строгих правил в композиции. Типографика часто выглядит как написанная от руки или состаренная, с эффектами размытости или царапин. Цветовая гамма приглушённая, с преобладанием серого, чёрного, коричневого и тёмных оттенков, иногда с яркими акцентами. Общая эстетика передаёт чувство бунтарства и атмосферы альтернативной культуры.

Современный гранж выходит за рамки рок-музыки и объединяет всю уличную культуру: рэп, граффити, скейтерское движение, экстремальные виды спорта. Этот стиль часто используют бренды одежды уличного стиля, ориентированные на молодую аудиторию.

Максимализм

В противовес минимализму, на рубеже XX–XXI веков появился максимализм с лозунгом: «больше – значит лучше». Как и в случае с мемфисом, здесь в основе — тяга к экспериментам, но выходящим за рамки стандартов того или иного стиля. В максимализме могут встречаться самые неожиданные комбинации стилей и элементов, непривычные композиционные решения. 

Этот стиль выбирают смелые бренды, которые хотят выделяться на фоне конкурентов необычной, эпатажной подачей. Особенно актуален для работы с молодёжной целевой аудиторией.

Характерные черты. Яркие и насыщенные цвета, сложная композиция с множеством деталей и узоров. Элементы дизайна часто накладываются друг на друга, создавая многослойность и ощущение визуального шума. Типографика разнообразная, сочетающая крупные и декоративные шрифты. Цветовая гамма контрастная, с использованием смелых сочетаний. Композиция стремится к экспрессии, демонстрируя изобилие и богатство визуальных идей.

Скевоморфизм

Скевоморфизм — стиль интерфейсов, который визуально имитирует реальные объекты и материалы. Он активно использует текстуры, тени, 3D-объёмы и градиенты, чтобы создать ощущение реалистичности. Был особенно популярен в начале нулевых, когда у пользователей начали появляться первые компьютеры. С развитием смартфонов и планшетов в начале 2010-х годов стиль по-прежнему оставался актуальным. Стиль помогал пользователям проще ориентироваться в интерфейсах: дизайнеры стремились сделать виртуальный мир похожим на реальный.

Характерные черты. Реалистичные текстуры и объекты. Имитация материалов из реального мира: дерево, металл или кожа. Элементы дизайна создают ощущение трёхмерности с помощью теней, бликов и градиентов. Типографика гармонично сочетается с окружением, часто стилизуется под физические объекты. Цветовая гамма естественная и тёплая, с акцентом на натуральные оттенки. Композиции ориентированы на привычность и интуитивность, вызывая ассоциации с реальными предметами.

Неоморфизм и клейморфизм — современные реинкарнации скевоморфизма, которые пытались объединить объём и минимализм. Неоморфизм предлагает мягкие тени и плавные градиенты, создавая эффект выпуклости плоских элементов. Клейморфизм акцентирует внимание на более ярких и насыщенных цветах с эффектами пластилиновых или глиняных элементов: они упрощенные и округлые. Однако оба стиля не стали массовыми, их оказалось воспринимать на экранах.

Несмотря на то, что сегодня на смену пришёл более упрощённый плоский дизайн, элементы скевоморфизма до сих пор используются в отдельных продуктах. Например, в приложениях для детей, в играх и в VR-индустрии.

Флэт-дизайн

Флэт-дизайн (плоский дизайн) появился 2010-х годах как противоположность скевоморфизму. Его суть — отказ от сложных текстур, теней и объёмных элементов в пользу лаконичности. Поскольку пользователи постепенно привыкали к компьютерам и гаджетам, необходимость имитировать реальные предметы отпала. Со временем почти все объекты интерфейсов стали плоскими, а иконки максимально упростились. Это ускоряет восприятие информации и не перегружает элементы деталями.

Сегодня флэт-дизайн популярен благодаря лёгкой адаптации к разным устройствам и форматам: одни и те же элементы легко встраиваются и в работу сайта и в приложения разных ОС, а также подходят для печатной продукции бренда. 

Характерные черты. Плоские элементы без теней, градиентов и объёма. Чистые линии, упрощённые формы, отсутствие лишних деталей. Типографика минималистичная, чаще всего без засечек, с акцентом на читабельность. Использование иконок со стандартными образами, знакомыми большинству пользователей — они легко распознаются и облегчают взаимодействие. Цветовая гамма яркая и контрастная, часто с использованием нескольких оттенков малой контрастности. Композиционные решения создают ощущение ясности и лаконичности.

Подытожим

Для решения большинства задач дизайна подходит сразу несколько стилей. Таблица поможет быстро сосредоточиться на самых подходящих вариантах для вашего проекта.