Наивная графика, жидкое стекло, эклектика и куда же без ИИ…
Нейросети закрепились как базовый инструмент, в коммуникационном дизайне чаще мелькают микротренды из соцсетей, а в интерфейсах — больше внимания к эмоциям и деталям. Обсудили с экспертами тренды дизайна и закономерности, которые всё чаще встречаются в проектах в 2026 году.
ИИ используют дизайнеры, иллюстраторы, аниматоры и контент-мейкеры, чтобы генерировать референсы, быстрее собирать макеты, тестировать варианты и ускорять продакшен.
Основатель студии «Работяги», автор «Дизайн-комьюнити»
Использование ИИ уже не изюминка, а инструмент ежедневной работы дизайнера. Кто не использует нейросети: не генерирует изображения, не вайбкодит, не применяет ИИ для проектирования — тот выглядит устаревшим.
Это уже не тренд, а необходимость. Выживет тот, кто работает быстро и эффективно. ИИ этому сильно помогает.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Искусственный интеллект в дизайне и графике продолжит активно развиваться и внедряться. Это быстро, удобно и эффективно, а ещё помогает снижать затраты на визуал. Поэтому ИИ будут использовать всё шире: логика «сделать больше за меньшие деньги» всегда будет в тренде.
При этом есть риск, что в какой-то момент это станет напоминать фильм «Идиократия»: визуальная среда будет перенасыщена, увеличится количество поверхностного и кричащего визуала. Но сам тренд на ИИ, на мой взгляд, долгосрочный — он экономически и производственно оправдан.
Другой вопрос — как именно использовать этот инструмент. Выигрывает не тот, кто генерит, а тот, кто думает. Если идея слабая, нейросеть её не спасёт. Если идея сильная, нейросеть ускорит производство и даст больше вариантов.
Однако необдуманное использование нейросеток может навредить. Из-за массового AI-контента у аудитории растёт усталость: многие воспринимают такой визуал как искусственный, примитивный, некачественный.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Ощущение усталости от AI-визуала есть. Во многом потому, что у такого контента часто непонятная функция: в соцсетях популярны «нейрослопы» и просто красивые AI-картинки без смысла. В них может быть визуальная гармония, но часто нет авторского контекста, идеи и философии.
Я вижу много работ, которые можно описать как «дизайн ради дизайна». Не все проекты такие, но доля заметная — поэтому и появляется усталость.
Под влиянием ИИ роль дизайнера сильно изменилась: становится меньше рисования с нуля и больше отбора и редактуры. В некотором смысле дизайнер — сам себе арт-директор, а нейросеть берёт на себя его прежние функции: рисовка, анимация, вёрстка. Но изменения затрагивают не только креатив. Нейросети меняют рынок: клиенты иначе оценивают работу, бюджеты пересобираются, а у исполнителей появляются новые расходы и риски.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Клиенты нередко обесценивают AI-визуал и работу с ним. Кажется, что это нажатие двух-трёх волшебных кнопок. В итоге многие заказчики пытаются делать графику сами, не имея визуального вкуса и опыта. Вначале это может выглядеть забавно, но быстро начинает утомлять и восприниматься как падение качества.
Есть и ещё один важный момент — экономический. Дизайн действительно может дешеветь из-за использования нейросетей, но вопрос — для кого. Для фрилансера, напротив, появляется новая статья расходов: подписки на необходимые нейросети и инструменты обходятся недёшево для одного исполнителя. Студии и агентства в этом смысле оказываются в более выгодном положении.
Кроме того, для креатора работа с нейросетями — это ещё и зона риска. Многие используют AI-агрегаторы с не до конца прозрачной пользовательской политикой, а это потенциально большие юридические и репутационные риски.
У меня есть опасение, что AI-визуал без развития эстетического и визуального интеллекта может работать плохо, а в некоторых случаях даже опасно — особенно в контексте массового использования нейросетевых агрегаторов.
На фоне сгенерированных картинок стали заметнее «ручные» арты и приёмы, которые выглядят как хэндмейд. Это можеть быть бумажная фактура, сканы, грубые кисти, неровные линии, наивная графика, нарочитая небрежность. Такой визуал выглядит более живым и авторским, выделяется на фоне стерильных минималистичных картинок и нейроконтента. Некоторые зарубежные издания уже отметили эту эстетику как тренд.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Мы постепенно начинаем осознавать усталость от AI-контента: бесконечно хихикать над «балерина-капучина» и другими brainrot-роликами уже не получается. Но при этом визуальные приёмы, которые выглядят как сделанные руками, ещё не вошли в ту фазу, где можно было бы сказать, что они действительно находятся в топе.
При этом я замечаю: люди стали сильнее реагировать на проявления ручной работы. Например, девушка выложила в Threads красивый скетч, и в комментариях было много радости именно от того, что это сделано руками, что это точно не ИИ. Парадокс в том, что из-за общего недоверия и обесценивания даже ручной труд иногда принимают за ИИ-генерацию.
Мне кажется, возможный возврат к ручной фактуре, коллажу, сканам, наивной графике будет не столько трендом, сколько ценностным и терапевтическим сдвигом. Это требует осознанности: чтобы не деградировать, нужно продолжать думать, придумывать, делать руками и заботиться о своём психическом здоровье.
Ручные техники (и их имитация) вряд ли станут массовыми, но будут уместны там, где важно подчеркнуть ценность и уникальность предложения: в премиум-сегменте (особенно в упаковке и этикетке), в лимитированных коллекциях и мерче, а также в айдентике и афишах событий — фестивалей, конференций, выставок.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Дизайн с искусственным интеллектом дешевеет, но дорожает человеческий вклад: нестандартные художественные приёмы, авторская подача, сложная ручная работа, где видно внимание к деталям и вкус.
Кажется, что у многих сейчас просела концентрация: мы постоянно переключаемся и устаём от потока контента. Поэтому вещи, в которых чувствуется настоящая “собранность” и продуманность, воспринимаются сильнее и вызывают восхищение.
Соцсети и UGC-площадки всё сильнее влияют на визуальную культуру. В ленты постоянно попадают новые идеи, мемы, образы и интересы, которые аудитория сама формулирует и тиражирует. Дизайн всё чаще стремится не столько следовать правилам, сколько попадать в настроение людей здесь и сейчас. Отсюда — волны ностальгии, которые регулярно просачиваются в визуал: то возвращается эстетика эпохи MTV, то всплывают неформалы 00-х, то снова заходят ретро-мотивы с VHS-эффектами и неоном. До сих пор держится Y2K, снова звучит гранж — и таких вспышек становится больше.
При этом микротренды редко становятся основой для айдентики или дизайн-системы: слишком высокий риск, что через несколько месяцев визуал уже будет выглядеть устаревшим. Зато для сезонных кампаний, спецпроектов и соцсетей микротренды очень полезны. Даже если модная эстетика отличается от базового брендинга, дизайнеры собирают эклектичный микс: берут пару узнаваемых приёмов, подстраивают их под фирменные цвета и типографику — и получают ощущение актуальности без полного перекраивания бренда.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Заметен тренд на романтизацию ностальгии. Сейчас, например, в медиа всплывает 2016 год: для части миллениалов это «прайм-эра». Поэтому визуальные приёмы и эстетика того периода могут ненадолго вернуться — особенно в коммуникационном дизайне.
Параллельно усиливается «тренд на микротренды». Если раньше людей захватывали большие субкультуры со своей философией (готы, панки и т.д.), то теперь тренды живут быстро, смешиваются и меняются почти ситуативно. Визуальная среда становится эклектичной, и самым заметным явлением могут стать не отдельные направления, а короткие визуальные микротренды.
Один из таких примеров — Medieval Core/Castle Core: эстетика рыцарства, доспехов, хрома, сияния, защиты и надёжности. Он набирал обороты ещё в прошлом году и сейчас заметен, в том числе в fashion-среде: например, у Vivienne Westwood выходили украшения с отсылкой к доспехам. Небольшие бренды тоже всё чаще используют образы, похожие на защитную экипировку рыцаря. У меня ощущение, что людям в целом не хватает образа современного рыцаря — поэтому эта эстетика может на время прийти и в плоский дизайн.
Микротренды часто рождаются именно в среде зумеров и подростков. Бренды подстраиваются под их язык, эстетику и скорость, потому что они формируют повестку в соцсетях уже сейчас. Так делают не только молодёжные проекты: крупный бизнес из самых разных сфер тоже начинает говорить с молодой аудиторией на одном визуальном языке.
Основатель студии «Работяги», автор «Дизайн-комьюнити»
Ярко повторяющийся визуальный паттерн — дизайн коммуникаций под молодую аудиторию. Крупные компании уже не боятся «заигрывать» с зумерами и поколением альфа. Это воспринимается как инвестиция в будущее: эта аудитория постепенно растет и становится платежеспособной.
В коммуникациях становится больше динамики: смелее типографика, выше контраст, чаще встречаются фактуры, неоновые подсветки, стикерные обводки, мемные элементы и лёгкий шум. Композиция тоже становится менее академичной: больше слоёв, перекрытий, асимметрии.
Похожий сдвиг заметен и в цифровых продуктах. У многих сервисов сегодня одна и та же база: знакомые компоненты, сетки, паттерны и типографика. Это удобно, но на таком фоне сложнее выделиться. Поэтому растёт роль эмоционального UX поверх функциональности. Продукты добавляют реакции на действия, аккуратные анимации, больше фидбека и мягких переходов, чтобы интерфейс не выглядел сухим и чтобы пользоваться им было приятнее.
Основатель студии «Работяги», автор «Дизайн-комьюнити»
Это адаптация под запросы аудитории. Если старшему поколению вся эта мишура не сильно нужна, то молодая аудитория ценит впечатления. А эмоциональный дизайн просто сделал круг по спирали моды — он был популярен еще 5-7 лет назад, потом продукты занимались функциональностью. А теперь вновь на рынке ценятся кадры, которые умеют делать «жирный» и захватывающий визуал.
В 2025 году Airbnb заметно обновил интерфейс. Повод — расширение продукта: кроме жилья в приложении появились разделы с услугами (шеф-повар, массаж, фотосъёмка) и «впечатлениями» — локальными активностями. Компания пересобрала структуру приложения и усилила сценарии планирования поездки. Изменился и визуальный стиль: интерфейс стал более объёмным и тактильным — с мягкими тенями, глубиной, более выразительными иконками и анимациями.
Основатель студии «Работяги», автор «Дизайн-комьюнити»
Airbnb провели хороший и заметный ребрендинг. Создали неоскевоморфизм, задав новое направление в дизайне интерфейсов.
Долгое время у B2B-интерфейсов была репутация сухих и утилитарных: главное — чтобы работало, а красота вторична. Но рынок B2B взрослеет, и продукты начинают конкурировать не только функциями и ценой, но и удобством, ясностью и ощущениями от работы в системе. Особенно там, где у пользователя есть выбор — и где он проводит в интерфейсе много времени.
Основатель студии «Работяги», автор «Дизайн-комьюнити»
В B2B-сегменте клиенты стали обращать внимание на красоту и эмоции пользователей. Теперь запрос звучит не «главное, чтоб работало» , а «мы хотим, чтобы аудитория испытывала положительные эмоции от использования». Не только удобный, а красивый дизайн в B2B интерфейсах используют как конкурентное преимущество.
«Красивый B2B» — не значит, что в дизайн нужно добавлять как можно больше декоративных элементов. Это про ощущение контроля и спокойствия: когда интерфейс понятный, предсказуемый и не утомляет.
Геймификацию часто используют в коммуникационном дизайне — особенно в промо и акциях, где важно быстро привлечь внимание и подтолкнуть к действию. Игровые механики добавляют в разные каналы: на лендинги и в интерфейсы, в соцсети, в email-рассылки, в баннеры и спецпроекты.
При этом игровые механики быстро приедаются, если они однотипные или навязчивые. Поэтому в 2026 геймификация всё чаще будет дозированной: как конкретный инструмент под задачу, а не как обязательная часть любого продукта. И, вероятно, часть компаний начнёт искать альтернативы — персонализацию, контент, комьюнити, более тонкие механики мотивации.
Основатель студии «Работяги», автор «Дизайн-комьюнити»
Трендом пока ещё можно считать применение геймификации в бизнес-целях. Это уже давно не «игрушка для прикола», а инструмент роста вовлечения и LTV. Но у геймификации шаткие позиции как у тренда. Она скоро приестся пользователям и бизнес будет искать новые вовлекающие механики.
Крупные бренды в 2026 году всё заметнее двигаются в сторону экосистемности: они приводят к одному виду интерфейсы разных сервисов и продуктов, чтобы везде считывался единый визуальный язык бренда. Экосистема собирается постепенно и почти непрерывно: команды шаг за шагом унифицируют типографику, палитру, толщины линий и характер иконок, упрощают формы. Иногда такие изменения выглядят незаметными по отдельности, но в сумме дают эффект единства.
Хороший пример — Яндекс. Компания владеет сервисом Auto.ru. В 2025 году в логотипе упростили и выровняли текстовый логотип (убрали наклон, сделали гротеск прямым), а оттенок приблизили к фирменному красному Яндекса. Также Яндекс.Доставка обновила айдентику вокруг красной коробки и сделала её более минималистичной, добавив смайлик. Ещё один штрих — редизайн поиска ya.ru: убрали жёлтый цвет, перенесли логотип в поисковую строку и собрали страницу в более минималистичном, структурном виде с ограниченной палитрой.
В 2025 году Adobe провела тихий ребрендинг: без радикальных изменений, просто навели порядок в визуальной системе. Компания обновила логотип и слово «Adobe», сделав знак более читаемым в цифровой среде, а также пересобрала бренд-палитру вокруг чёрного, белого и более насыщенного Adobe Red. Параллельно обновили иконки приложений: они стали более смелыми и похожими между собой, чтобы лучше собраться в одну систему и совпадать по характеру с остальными бренд-элементами на всех носителях.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Как дизайнер я не могу не отметить обновление Adobe. Компания явно движется в сторону единой экосистемы и унифицированной айдентики — и у них это получается. В целом странно было бы ожидать другого от команды, которая находится на передовой линии разработки программного обеспечения для создания графики.
Визуально ничего радикально не изменилось, но стало заметно больше консистентности: всё выглядит цельно и логично. Сейчас воспринимать графику Adobe в контексте единой экосистемы стало гораздо удобнее, и это ощущается именно на уровне целостного пользовательского опыта.
Этот кейс хорошо показывает: чтобы освежить бренд, не всегда нужен редизайн с нуля. Иногда достаточно навести порядок в системе: привести к одному виду шрифты, цвета, иконки, иллюстрации и общий стиль визуалов. Особенно это полезно, если у бренда много площадок (сайт, рассылки, соцсети, презентации, продукт).
После обновления Apple с эффектом «жидкого стекла» разговоры не утихают: одни обсуждают, красиво это или нет, другие — надолго ли это и как сильно повлияет на UX/UI. Масла в огонь подлило то, что Telegram подхватил принципы Apple и тоже начал адаптировать интерфейс под «стекло».
По мнению наших экспертов, «жидкое стекло» сложно назвать устойчивым трендом. При этом его можно рассматривать как часть более общего явления — визуальной гонки. В ней дизайн обязан постоянно обновляться и меняться, даже если текущая версия уже удобная и хорошо решает задачу.
Преподаватель, исследователь визуальной культуры, автор Telegram-канала про дизайн и визуальную культуру tak pobedim.design
Я вижу, что дизайн становится более эклектичным. Если раньше мы опирались на настроение бренда, бриф и запрос заказчика, то сейчас визуал всё чаще выглядит как гибрид: смешиваются стили, приёмы и разные визуальные языки. Влияние AI здесь тоже чувствуется: инструменты упрощают микс и ускоряют поиск вариаций.
Из-за этого становится сложнее выделять устойчивые закономерности. Я бы смотрела шире и отслеживала не только визуальные, но и ментальные паттерны — то, как дизайнеры принимают решения и зачем они вообще меняют решения.
Один из таких паттернов — стремление к радикальному редизайну, даже когда интерфейс уже удачный: он удобен, функционален, понятен и может долго существовать без изменений. Но тренд на бесконечную гонку и постоянную новизну будто бы обязывает не останавливаться на достигнутом и постоянно искать что-то ещё.
Сейчас это хорошо заметно на примере «жидкого стекла». Я наблюдаю ситуацию, когда эстетика начинает выигрывать у пользовательского опыта. Стеклянный интерфейс может выглядеть эффектно, но он неудобный: читать сложнее, фокус теряется, появляются лишние помехи. В таком виде это даунгрейд.
Поэтому «жидкое стекло» я бы не назвала долгосрочным трендом. Скорее это симптом текущей визуальной гонки, чем устойчивое направление.
Современные тренды дизайна многообразны и во многом противоречивы. ИИ позволяет сэкономить и повысить скорость работы, однако низкокачественный слоп заставляет аудиторию интересоваться ручными техниками. Микротренды поколений Z и альфа рулят в соцсетях, но крупные бренды перенимают их только в коротких рекламных кампаниях. Дизайнеры гонятся за новыми эффектами, в попытках предвосхитить ожидания аудитории, однако не все решения приживутся. Смело экспериментировать или выбирать более сдержанный подход на долгосрочную перспективу — решать только вам!
Читайте только в Конверте
Email-рассылки почти бесплатно только в феврале!
Промокод FB26K даёт скидку 99% на первый месяц тарифа «Лайт» или «Стандарт». До 28 февраля включительно.
Искренние письма о работе и жизни, эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
Проверяйте почту — письмо придет в течение 5 минут (обычно мгновенно)
Мы в MAX 
