Всё для быстрого старта в email-маркетинге: блочный редактор, 200 шаблонов, ИИ-помощник. 1500 писем бесплатно.
Советы по написанию сценария и съемке
Миллионы людей по всему миру каждый день скролят ленту соцсетей и часами листают вертикальные видео. Взять хотя бы Tik Tok: по данным Mediascope на март 2025 года, ролики на платформе ежедневно смотрят 35,4 млн россиян.
Вертикальные видео — отличный вариант продвижения, так как работает без вложений в рекламу и помогает охватить широкую аудиторию. Рассказываем, как создать короткий ролик, который залетит в тренды.
Спойлер: всем. Короткие ролики есть в YouTube, TikTok, Instagram*, ВКонтакте, Дзен, Rutube, Pinterest. О популярности формата говорит статистика ― в 2024 году такие видео смотрели 49% россиян. Этим пользуются личности и бренды: продвигают продукты и услуги в разных сферах исключительно через короткие ролики или с их участием.
Лайфстайл-блогеры в вертикальных видео показывают свою жизнь и рассказывают о том, что им интересно. Например, делают юмористические скетчи или снимают обзоры на косметику.
Задача таких роликов — привлечь новую аудиторию при помощи развлекательного и познавательного контента и впоследствии монетизировать ее, продавая рекламу брендам.
Бизнес использует вертикальные видео в зависимости от целей и маркетинговой стратегии бренда: например, делится полезными советами или показывает внутреннюю кухню и кейсы.
Короткие ролики помогают компаниям стать более узнаваемыми на рынке, привлечь новых клиентов и повысить лояльность действующих. Например, если в ленте постоянно мелькают скетчи из цветочного магазина, пользователь запоминает бренд. Чем больше роликов человек видит, тем выше шанс, что придет сюда за букетом. Это доказывает статистика от Wyzowl: 82% людей обычно покупают продукт после просмотра видео от компании.
Эксперты, как правило, подают через вертикальные видео познавательный контент. Чаще всего используют для этого формат говорящей головы, где видно живого человека, его реакции, движения и манеру общаться. Это сближает с подписчиками.
Через короткие ролики автор транслирует экспертизу, продвигает себя в нише, зарабатывает репутацию и привлекает новую аудиторию.
Вертикальные видео работают по нескольким причинам:
Каждая площадка работает по своим правилам, которые регулярно меняются. Однако есть наиболее значимые факторы, влияющие на популярность видео на любой платформе. Они связаны с действиями пользователя во время и после просмотра ролика ― положительными или отрицательными реакциями, которые фиксируют алгоритмы соцсети. Положительные — лайк, комментарий, репост, добавление в избранное — повышают ценность ролика. Отрицательные — свайп, дизлайк, жалоба — понижают.
Когда накапливаются свайпы, алгоритмы останавливают ротацию ролика в ленте рекомендаций, и он не набирает свой максимум просмотров. Дизлайк — скорее, индивидуальный фактор: следующие видео автора скроют от пользователя, который поставил дизлайк. А если накопятся жалобы, ролик заблокируют и отправят на проверку живому модератору.
Чтобы этого не случилось, стоит разобраться, как работают положительные реакции, и усилить их: тогда алгоритмы, наоборот, посчитают ролик популярным и покажут большему количеству людей. Поговорим о параметрах, которые влияют на продвижение видео сильнее других.
Досмотры. Чтобы ролик залетел, его должны досмотреть или посмотреть повторно как можно больше зрителей. Это формирует глубину просмотра — среднее время, которое пользователи смотрят видео. Чем оно больше, тем интереснее ролик с точки зрения площадки, и тем он популярнее: алгоритмы будут его продвигать.
Требования соцсетей по досматриваемости разные в отношении роликов различной длительности.
Например, короткий ролик длительностью семь секунд досмотреть физически легче, чем двухминутный ролик. Поэтому для двухминутного ролика хорошим показателем досматриваемости будет 60% — в этом случае он может получить большое количество просмотров. Для семисекундного ролика требования жестче — чтобы он «взлетел», его должны пересматривать несколько раз.
Глубина просмотра играет роль — если ваше видео не цепляет в первые пять секунд, в нем нет сильного хука, его проматывают, то соцсети не будут его продвигать.
У меня раньше средняя глубина просмотра была 47 секунд, сейчас — 26 секунд. Это хороший результат. Со слов рекламодателей, обычно у блогеров сейчас средняя глубина ― 10–15 секунд.
Комментарии. Алгоритмы площадок анализируют активность пользователей. Если зрители пишут комментарии — система считает, что ролик интересен и продвигает его.
Многие блогеры и владельцы аккаунтов специально затрагивают острые и неоднозначные темы, чтобы подтолкнуть пользователей к дискуссии под видео. По опыту Дианы Листопад, комментарии важны для YouTube и TikTok. Похожее мнение по поводу TikTok и у Евгении Крюковой.
Я заметила, что в TikTok большой вес играют комментарии. То есть, если, например, вы специально зайдете в комментарии старого видео и начнете задавать людям вопросы, разводить их на беседу, этот ролик может получить второе дыхание и набрать еще больше просмотров.
Репосты. Тоже сильно влияют на количество просмотров. Репостов можно добиться, например, если сделать полезный ролик, который захочется сохранить себе, или придумать смешной видеомем, который будут пересылать друзьям. Если человек отправил другу ссылку на видео, это хороший сигнал алгоритмам, что видео качественное.
В Instagram* сейчас работают репосты в истории. Еще там недавно появились ремиксы — когда ваши видео или звуковую дорожку используют в ремиксах — они тоже влияют на продвижение.
Но одних реакций пользователей для популярности ролика недостаточно: кроме них есть еще качество видео и частота публикаций. Эксперты рассказали, что думают об этом.
Видеоплатформы показывают видео надежных авторов. Чтобы алгоритмы соцсетей продвигали аккаунт, важна не частота публикации видео, а регулярность. Не обязательно публиковать 30 видео в месяц — можно, например, один ролик раз в четыре дня — главное, чтобы промежутки между публикациями были максимально одинаковые.
Так можно добиться относительно равномерного роста и хороших охватов. Чем больше у соцсети доверия к автору, тем больше просмотров «авансом» ему будут выдавать. Ненадежных авторов — тех, которые немного поснимали и бросили — площадки не продвигают, чтобы не вводить пользователей в заблуждение.
Качество контента важно не столько для алгоритмов, сколько для зрителей — ведь именно они «голосуют» своими реакциями, будет ли видео показываться в ленте рекомендаций дальше.
Конечно, есть много эпизодов, когда случайно опубликованное видео плохого качества и неинтересного содержания внезапно набирало миллион просмотров. Есть разные версии, почему так происходит: возможно, это сбой алгоритмов, а возможно, — алгоритмы выборочно тестируют непонятные видео на предмет ценности для зрителей. Это случайные всплески, и рассчитывать на них не стоит.
Я рекомендую публиковать ролик каждый день или через день — это оптимальная регулярность, так как алгоритмы площадок будут видеть, что вы регулярно обновляете контент. К тому же, чем чаще будете публиковать видео, тем быстрее поймете, что нравится вашей аудитории.
Нет четкого количества роликов, после которого алгоритмы будут вас продвигать — важны качество контента и реакции аудитории. Чтобы научиться делать классно и интересно, есть только один проверенный способ: делаете — смотрите, зашло или нет — улучшаете. Так поймете, что нравится именно вашим зрителям.
Самая главная ошибка авторов — не улучшать. Я часто наблюдаю, когда человек делает видео каждый день на протяжении месяцев, но они набирают 100–200 просмотров, потому что автор не меняет ролики. Нужно пробовать новые фишки и смотреть, что заходит, а что нет.
Вертикальные видео существуют с начала 2010-х. С тех пор формат сильно развился — пользователи все время выдумывают новые идеи, как захватить внимание публики. Однако выделить несколько самых популярных приемов все-таки можно — о них и расскажем.
Говорящая голова. В таких видео всегда есть персонаж, который что-то рассказывает. Это может быть специалист, владелец компании или приглашенный спикер, который представляет бизнес в соцсетях.
В таком формате снимают туториалы, познавательные видео или делают обзоры продуктов. Например, школа английского языка Virginia Bēowulf регулярно выпускает видео с интересными фактами про английский и другие языки, а в кадре — основатель школы Тимофей Афанасьев.
Закадровый голос. Не обязательно напрямую рассказывать о чем-то зрителям — вместо этого можно сделать видеоряд, а голос оставить за кадром. Этот формат подойдет, когда хочется поделиться историей и вызвать ощущение причастности при просмотре.
Вайны. Формат, с которого начиналось создание коротких видео. В 2010-х было много блогеров, которые делали смешные зарисовки. Благодаря вайнам в свое время набрали аудиторию Ида Галич и Анастасия Ивлеева.
Сейчас формат по-прежнему актуален. Его используют не только блогеры, но и владельцы компаний. Юмористические видео ничего не продают, но запоминаются пользователям, что позволяет привлечь новых клиентов.
Нарезка из большого видео. Есть авторы, которые выпускают на каналах крупные видео — например, так часто делают интервьюеры Юлия Меньшова и Надежда Стрелец. Из выпуска они вырезают несколько интересных моментов. Их задача — завлечь зрителя, чтобы он перешел посмотреть полный вариант.
Документальные видео. Для таких роликов можно снимать можно внутреннюю кухню. Например, один день из жизни маникюрного салона: как сотрудники начинают рабочий день, как готовят инструменты, принимают клиентов. Это вызывает доверие, так как зритель своими глазами видит, что происходит за кулисами.
Мы спросили экспертов, какие форматы, на их взгляд, работают лучше.
Хороший формат видео — тот, который удерживает внимание зрителя. Поэтому я бы не стала ограничиваться какой-то нишей, а смотрела на популярные форматы в принципе. Вот несколько из них.
Есть такой популярный формат — ответы, заклеенные стикерами. Например: «5 самых популярных смартфонов, помимо iPhone» — показывается не весь список сразу, а отрывается по одному стикеру. Благодаря такому формату можно хорошо удерживать внимание зрителя. Подойдет для любой тематики.
Также хорошо держит внимание видео, где спикер что-то рисует на доске. Или формат-сравнение — когда экран делится на две части. Сначала показывается одна часть, потом вторая.
Лучше делать тот формат, который вам ближе. Я никогда не иду против себя.
Мой первый формат был «Я спросила у ...» — это короткие ролики, где я брала интервью у людей с необычными профессиями или нестандартным взглядом на мир. Например, у порноактера про сложности профессии. Или у крупье, можно ли обмануть казино.
Это пошло из моей жизни — я это делала и без камеры, потому что я журналист, и у меня много интересных контактов людей с необычными профессиями. Мне было искренне интересно с задать вопрос и дальше слушать. Получалось мини-интервью с человеком.
Этот формат я делала первый год, он принес мне первые несколько тысяч подписчиков и дал хороший старт. Поэтому нужно найти тот формат, который будет для вас органичен и комфортен. Люди всегда чувствуют фальшь и ищут искренность — последняя цепляет.
А со слов Рената, популярные форматы на каждой площадке разные, но не только они имеют значение.
Сейчас идет сильное расслоение между платформами в плане популярных форматов.
В Instagram* сильно выросла планка качества видео — я склонен это рассматривать как минус, потому что в Reels форма стала преобладать над содержанием. Из-за зацикленности на эстетике и красоте в топ попадают авторы с максимально крутой съемкой и монтажом, а авторы с более простой съемкой, но более интересными видео, не получают популярности. В общем, хотите в Instagram* — готовьтесь максимально выкладываться технически.
В YouTube другие приоритеты: там большой популярностью в Shorts пользуются нарезки из полных видео, преимущественно на тему политики и общественно-важных тем, типа здоровья, телешоу, жизни знаменитостей и новостей. Нарезки часто делаются криво, без адаптации кадра и титров, но это не мешает им набирать миллионы просмотров.
TikTok остается лучшей платформой с самыми прокачанными алгоритмами и сбалансированной подачей контента. Автор, снимающий крутые технические трюки и простой фермер, взявший в руки камеру, уравнены в правах. Жаль, что TikTok ввел ограничения на территории РФ.
VK клипы — это в основном котики, собачки, юмористические скетчи, скандальные нарезки из вирусных видео, типа уличных драк, и в последнее время еще и AI-контент. Как ВКонтакте ни пытались отдельно продвинуть познавательный контент, у них это не вышло. Причина — вкусы пользователей и слабые алгоритмы.
Теперь, когда вы знаете, что влияет на популярность коротких видео и какие форматы в тренде, можно создавать ролик. Но перед съемками полезно выполнить несколько важных шагов, чтобы точно достичь поставленных целей.
Упаковали блог? Переходите к контенту. Разберем этапы подготовки к съемкам на примере ролика видеотренера по коммуникациям Натальи Широковой про спор.
Первое, что нужно сделать — понять, зачем и для кого снимать вертикальное видео. Важно сформулировать, кто ваши зрители и каких действий вы от них ждете. Это поможет выбрать формат.
Подумайте, какого возраста ваша аудитория, что ей интересно, какого она пола, где живет, и важна ли для вас геолокация. А затем определитесь с целью ролика.
Пример. Аудитория Натальи Широковой — люди, которые много взаимодействуют с другими людьми. Это могут быть предприниматели, менеджеры, руководители компаний — им важно уметь точно доносить мысль до собеседника и сглаживать острые углы в разговоре.
Цель ролика Натальи Широковой — увлечь зрителей полезной информацией, а затем пригласить на курс.
Также имеет смысл изучить конкурентов. Посмотрите подобные видео и изучите, что лучше заходит в похожих аккаунтах. Благодаря этому вы поймете, какие форматы в тренде и как сформировать свой стиль.
Выбор формата обычно зависит от целей и задач конкретного видео, но в самом начале не всегда бывает понятно, какие ролики сработают лучше. Пробуйте разные, пока не поймете, что вам ближе и что больше нравится зрителям.
Пример. У Натальи основной формат видео — «говорящая голова» с вырезками из интервью. Так она не просто лично доносит полезную информацию до зрителя, но и сразу показывает примеры.
Для съемок вертикального видео подойдет обычный смартфон — на нем же можно монтировать. Чтобы звук был хорошим, стоит приобрести петличку или микрофон.
Также понадобится настроить свет. Он может быть теплым или холодным в зависимости от задачи. Например, первый больше подходит для создания уютной атмосферы. В целом можно использовать два–три источника света, а также добавить цветные световые приборы для более интересного эффекта.
Если вы снимаетесь в кадре, важно быть морально и физически подготовленным — относиться к съемке серьезно.
Хорошо одеться, накраситься, надеть каблуки или ботинки. Не сниматься в пиджаке и трусах, даже несмотря на то, что камера снимает по пояс. Нужно, чтобы было ощущение важности, уверенности, а не домашней расслабленности.
Хорошо минут 10 перед съемкой проговорить вслух сценарий. В идеале не читать по суфлеру, а рассказывать естественно, своими словами. Так можно установить со зрителем максимальное доверие.
Эта работа также входит в подготовку к съемкам, но у неё много нюансов, о которых стоит поговорить отдельно.
Не все авторы пишут сценарии к коротким видео, однако текст упрощает и ускоряет работу. Расскажем, что важно учесть в процессе создания.
На нее стоит ориентироваться уже на этом этапе, чтобы понимать динамику сюжета и объем текста. Вертикальные ролики в среднем делают до минуты, однако эксперты немного расходятся в мнениях насчет оптимальной длительности:
Продумайте варианты мест, где будут проходить съемки и сделайте референсы — расставьте определенным образом мебель и сфотографируйте. Это позволит сэкономить время и заранее понять, не нужно ли что-то менять в обстановке.
Локацию можно выбирать исходя из формата ролика. Например:
Также важно продумать образ персонажа и его действия. На этапе сценария пропишите, как будет выглядеть кадр и какие эмоции он должен вызвать у зрителей. Так, Диана Листопад при создании образа советует подумать, как изменится жизнь человека, который посмотрит ваш ролик.
При выборе темы и написании сценария есть полезный лайфхак — пользоваться сервисами типа Яндекс Вордстат или Google Trends. Можно посмотреть, какие запросы популярны у вашей аудитории, и на каждый запрос снять ответ в виде ролика.
Визуально нужно продумать:
Классический сценарий состоит из трех актов: завязки, кульминации и развязки. Такой же принцип чаще всего используют авторы вертикальных видео. Реже бывает двухактная структура.
Трехактная структура используется, например, в познавательных роликах. У ролика должно быть внятное начало, которое обещает интересное содержание. Далее — средняя часть, где мы даем зрителю то, ради чего цепляли его внимание. И внятная концовка.
Вступление и концовка всегда короче центральной части. Например:
Если ролик юмористический, часто используется двухактная структура, как сетап и панчлайн в стендапе. В стиле «Утром Андрей грабил магазин… Вечером в тюрьме давали вкусные макароны» — центральная часть тут просто не нужна.
В вертикальных роликах важно сделать хук — цепляющее начало, чтобы зритель в первые две–три секунды смог понять, хочет он смотреть видео или нет.
Ренат Янбеков считает, что зацепить можно при помощи трех вещей:
По мнению Дианы Листопад, внимание зрителя также можно привлечь при помощи нестандартной мысли или темы, которую обсуждают все: семья, религия, еда, образование, отношения между мужчиной и женщиной, деньги.
Например, Наталья Широкова сразу цепляет фразой: «Как остановить спор, если вас упрекают за то, что вы сделали в прошлом». Автор с первых секунд дает зрителю понять, о чем видео.
Диана также рекомендует держать динамику видео — стараться зацепить зрителя не только в самом начале, но и спустя 15–20 секунд. Например, эмоцией, шуткой, неожиданным поворотом.
Когда тема видео обозначена, лучше сразу переходить к основной части или кульминации и показать в ней то, ради чего зритель продолжил смотреть видео. В нашем примере Наталья в этой части вставляет отрывок из интервью Ксении Собчак с Ваней Дмитриенко, чтобы показать зрителям контекст, а затем объясняет, как именно герой вышел из спора.
В конце лучше всего призвать зрителей к действию — подписаться, поставить лайк, оставить комментарий. Так, Наталья приглашает на свой курс, где обещает рассказать еще больше приемов.
Со слов Дианы Листопад, в конце важно сформулировать выводы к тезису, который обозначили в начале, чтобы не обмануть зрителя. Например, если в хуке пообещали рассказать, почему Париж — лучшее место для шопинга, в завершении дать ответ на этот вопрос.
Вот еще несколько советов по написанию текста сценария от экспертов.
Чтобы получился хороший сценарий, есть три совета.
1. Сделайте короткий хук в начале — не более 3 секунд.
2. Создавайте интригу даже там, где ее нет, и связывайте предложения с помощью мостиков. Мостики — это специальные слова-связки, которые превращают простое перечисление событий в захватывающую историю. Вместо союза «и» использовать «но», «хотя», «вдруг», «поэтому». Они создают напряжение, конфликт и интригу.
Вместо: «Я опоздал на автобус и решил пойти пешком. По пути я встретил друга, и мы разговорились».
Используйте: «Я опоздал на автобус, и казалось, день не задался. Но я решил пойти пешком. Вдруг по пути я встретил старого друга, хотя мы не виделись сто лет. И именно поэтому я узнал главную новость своей жизни».
3. Визуализируйте все, что можно визуализировать. Если можно показать, а не просто рассказать — лучше это сделать. Визуализировать можно за счет разных вставок — картинки, текст, футажи.
Для сценария важен легкий и лаконичный язык — нужно изучать копирайтинг и постановку речи, чтобы ясно доносить мысль.
Не менее важно ориентироваться в трендах. Как бы мы ни пытались делать уникальные сценарии, все равно для лучшего восприятия часть из них адаптируется под актуальные мемы и тренды.
Появилось понятие «ред флаг»? Отлично! Используем его. Популярны Лабубу? Ставим одну из них в кадр. А если Лабубу не нравятся, все равно используем инфоповод — снимаем видео, почему Лабубу плохие.
Ваша задача — рассказать историю максимально кратко и красочно. Каждое предложение должно нести свою ценность. В сценарии главное — работа со смыслом и умение убрать лишнее.
Можно делать такое упражнение: выберите любое научное видео на 20 минут и сократите его сценарий до одной минуты. Перескажите главное за шестьдесят секунд. Через три–пять роликов вы поймете, как выжимать воду и оставлять самое важное.
Готовый сценарий нужно разбить по фразам и прописать, что будет происходить посекундно: можно менять крупность плана, добавлять визуальные элементы — картинки, схемы, графики, вставлять эпизоды из других видео. Все эти моменты лучше продумать заранее, чтобы облегчить монтаж.
Наталья добавила в ролик свое изображение в нижнем левом углу, а основное видео вывела крупным планом. В нужный момент она проматывает его часть, а когда необходимо — останавливает и дает комментарии.
По словам Рената Янбекова, удержать внимание зрителя поможет динамичный монтаж. Даже если все снимается одним дублем, картинка должна меняться каждые четыре–пять секунд.
Например, добиться динамики можно с помощью зуммирования, смены ракурса, отдельного цветокора под конкретную сцену. Но важно соблюсти баланс, чтобы изменения происходили в ритме повествования, подстраивались под логические блоки текста, скорость речи, темп и характер музыки — это лучше заранее прописать в раскадровке.
Когда все полностью готово, приступаем к съемке. Есть несколько советов, чтобы она прошла успешно.
Снимать на заднюю камеру телефона. Качество будет выше, если снимать не на фронтальную камеру. Если у вас нет помощников, а в кадре должны быть вы сами, лучше купить штатив и закрепить телефон.
Сделайте несколько тестовых дублей и посмотрите, как выглядит кадр — не попадает ли в него лишнее, ровно ли вы стоите, правильно ли выбрано место или нужно сделать шаг вперед / назад по направлению к камере. Можно обозначить себе на полу мелом место, где вы должны стоять, чтобы хорошо смотреться в кадре.
Делать формат 9:16. Универсальный формат для любой соцсети, есть на любом телефоне. Так будете уверены, что при загрузке видео площадка не обрежет края.
Снимать разные дубли. Не бойтесь делать несколько дублей, чтобы выбрать лучшие. Чтобы не ходить туда-сюда, можно сразу снять один и тот же материал несколько раз, а затем вырезать удачные моменты на монтаже.
Использовать правило третей. На камере можно включить сетку — это помощник для видеомейкера. Основные объекты лучше располагать вдоль линий сетки и на пересечениях.
В процессе съемки также советую делать:
Я снимаю все на iPhone в моменте с руки. Поскольку мой основной формат — это сторителлинг с закадровой озвучкой, веду съемку с нескольких ракурсов:
Я не пишу сценарий, но продумываю опорные точки — то, что обязательно нужно показать. Главная идея такого формата — зритель должен прожить эту историю вместе с вами.
Лучше делать смену ракурсов, чтобы добавить динамики в кадре, а еще я советую вставлять «живой» контент из реальной жизни — это помогает разбавить видео и удержать внимание.
Например, в видео про то, как я устроилась работать в Пятерочку, рассказываю историю и параллельно показываю день из жизни сотрудника — рабочие моменты.
Превратить сырые кадры в полноценный видеоролик помогает постобработка.
Склейте кадры и сделайте картинку ярче. Когда у вас уже есть отснятый материал, отберите лучшие кадры и склейте в последовательности, которую ранее прописали в раскадровке.
После можно заняться цветокоррекцией. Не всегда видео получается достаточно ярким и контрастным — это исправляется во время постобработки.
Отредактируйте звук. Для видеоролика имеет значение не только картинка, но и звук, поэтому перед публикацией важно убрать все шумы, наложить фоновую мелодию и добавить звуковых эффектов, если этого требует задумка. В некоторых случаях помогает использование нейросетей для генерации аудио или изменения звука.
Добавьте субтитры. Некоторые пользователи смотрят вертикальные видео без звука, поэтому лучше добавлять субтитры. Это поможет охватить большую аудиторию и увеличить глубину просмотра.
По мнению Дианы Листопад, лучше добавлять субтитры в разных местах, чтобы взгляд зрителя не фокусировался на одной точке, а успевал переключаться.
Придумайте подпись. Когда будете публиковать видео, придумайте заголовок и небольшое описание. Они помогут привлечь зрителя еще до начала просмотра. Стиль заголовков и обложек лучше продумать заранее — выбрать цвета, шрифты и фразы, которые будете использовать.
Ренат Янбеков и Евгения Крюкова рекомендуют для работы с видео программы CapCut, Captions и Adobe Premiere. А для нейросетевой обработки подойдут Kling.AI и Higgsfield.
Эксперты обозначили, что еще важно для вертикального видео, которое наберет просмотры и залетит в тренды.
Самое главное для классного видео — наличие в кадре интересного человека или объекта, а также четкое понимание, что видео может дать зрителю.
Всего есть три типа ценности видео для человека:
В одном ролике должно быть минимум одно из этих качеств, а можно даже сочетать все три.
Делать контент живым и выразительным всегда помогает искренность. Вам нужно сделать так, чтобы зритель погрузился и полностью прожил ваш сюжет, стал героем вашего видео.
Чтобы выбрать, о чем снимать видео, проделайте такую вещь: спросите себя, на что вы тратите время в течение дня — выпишите несколько пунктов. Затем напротив них напишите, чем вы можете быть полезны людям.
Например, если вы любите махать вслед проезжающему мимо поезду — об этом и снимайте и показывайте живые эмоции. Только искренность и честность с самим собой помогут делать классный контент.
Читайте только в Конверте
Искренние письма о работе и жизни, эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
Проверяйте почту — письмо придет в течение 5 минут (обычно мгновенно)