Визуал, который звучит громче музыки
Обложка призвана привлекать внимание и передавать дух песен исполнителя. Но иногда она становится самодостаточным произведением. В ней могут быть отсылки к поп-культуре или другим работам артиста. А еще — маленькие пасхалки, которые помогают глубже понять смысл треков.
Чтобы визуал запоминался, в дизайне используют разные стили, от фотореализма до минимализма. В этой статье разбираем популярные приемы на примере обложек Pink Floyd, Charli XCX, The Rolling Stones, Тейлор Свифт, Бейонсе и других исполнителей. А заодно — развиваем насмотренность и находим вдохновение для своих проектов (не только музыкальных).
| С геометрическими элементами | The Dark Side of the Moon, Parallel Lines |
| Минималистичные | Unknown Pleasures, Beyoncé, Brat, People Who Aren’t There Anymore |
| В стиле коллажей | POPtical Illusion, St. Elsewhere |
| Фотореалистичные | The Crux, I Said I Love You First, The Life of a Showgirl |
| Нарисованные | Faire Ça, Follow the Leader, Un Verano Sin Ti |
| С отсылками к искусству | Fine Art, Turbulent Indigo, The Velvet Underground & Nico |
| С 3D-эффектом | Let It Bleed, Romance, Hommage |
За оформление легендарного альбома Pink Floyd отвечала студия Hipgnosis. К моменту выхода The Dark Side of the Moon группа уже давно сотрудничала с ней, но в основном использовала для обложек фотографии.
На этот раз клавишник Ричард Райт преложил попробовать что-то новое — более лаконичное. Тогда дизайнер Сторм Торгерсон вспомнил картинку в учебники физики, которая иллюстрировала преломление света. Она и стала отправной точкой визуальной концепции.
На обложке изображен треугольник, который символизирует мысли и амбиции. Через него проходит луч, который трансформируется в разноцветные полосы. Они продолжаются на внутренней стороне обложки и превращаются в пульс — это отсылка к стуку сердца, который слышно в начале альбома. В дизайне можно увидеть и научную отсылку, и метафору: повседневность распадается на спектр эмоций и психологических состояний, которые исследует группа.
В магазинах пластинки выкладывали так, чтобы внешний и внутренний развороты соединялись в линию. В книге «The Dark Side of the Moon. The Making of the Pink Floyd Masterpiece» гитарист Дэвид Гилмор признался, что музыканты сразу почувствовали коммерческий потенциал дизайна. Их обложка выделялась на фоне других и привлекала внимание лучше, чем, например, фотография четырех резвящихся на природе парней.
Картинка из учебника вдохновила на создание музыкальной обложки и другую группу — Joy Division. В интервью GQ барабанщик Стивен Моррис рассказал, как однажды листал Кембриджскую астрономическую энциклопедию и наткнулся на изображение радиоимпульсов «умирающей» звезды, полученное с помощью пульсара CP 1919. Моррис показал его дизайнеру Питеру Сэвиллу и предложил использовать в оформлении альбома Unknown Pleasures.
Группа представляла обложку белой с черным графиком. Но Сэвилл решил, что на черном фоне иллюстрация будет смотреться эффектнее и сильнее ассоциироваться с космосом, поэтому применил инверсию. Лицевая сторона альбома украшена только 80 ломаных линий, а от названия группы отказались в пользу строгого минимализма.
Дизайн стал культовым и не раз воспроизводился в мерче и использовался в качестве принта такими брендами как Disney, Supreme, Dr. Martens.
В 2013 году Бейонсе представила альбом, который получил статус визуального: к каждому из 14 треков певица записала отдельный клип. В этом контексте обложка вызывает легкий диссонанс, поскольку на ней нет ничего, кроме имени исполнительницы жирным шрифтом. Дизайн делает акцент на личности артиста, и позволить себе такой подход может не каждый.
В случае Бейонсе однотонного фона и лаконичной типографики оказалось достаточно, чтобы привлечь внимание публики. За первые три дня пользователи iTunes купили около 830 тыс. электронных экземпляров альбома — на тот момент это стало для платформы новым рекордом.
Еще один пример минималистичной музыкальной обложки — альбом Brat от Charli XCX. Дизайн выглядит максимально простым, но на его разработку ушло пять месяцев. В интервью Vogue певица рассказала, что стремилась добиться агрессивного, «нетрендового» оттенка зеленого и перебрала 65 вариантов, прежде чем нашла нужный тон.
Для обложки разработали уникальный шрифт ROM. В разговоре с New York Times креативная команда исполнительницы поделилась, что в качестве референсов рассматривала универсальные гарнитуры, но сознательно отказалась от популярной Гельветики — и остановилась на Arial.
Текст кажется размытым — такого эффекта добивались намеренно. Правда, арт-директор Брент Дэвид Фрини признался, что ему приходилось каждый раз объяснять типографиям, что низкое разрешение — не ошибка, а художественный прием.
Оформление Brat называют примером «уродливого» или «анти» дизайна. Его цель — вызвать ощущение что что-то не так и подтолкнуть людей задуматься о поп-культуре: почему одни вещи считаются хорошими, а другие — плохими.
После релиза альбом стал своего рода мемом. Чтобы усилить виральный эффект, команда певицы даже выпустила генератор картинок в стиле brat. Так лаймово-зеленый оттенок стал вирусным, а в поп-культуре появился такой феномен как «brat summer».
Дизайн обложки Parallel Lines обыгрывает название альбома. Участники группы выстроены вдоль черно-белых полос, напоминающих клавиши пианино. Дебора Харри одета в белое платье, а мужчины — в черных костюмах с галстуками, которые создают дополнительные параллельные линии.
Фотограф Эдо Бертоллио снимал каждого участника отдельно, а затем собирал кадры в единую сцену. На итоговом фото музыканты улыбаются, а солистка смотрит прямо, слегка нахмурившись — контраст оттенков подчеркивает разницу настроений.
Цветовая палитра и четкая геометрия задают четкий визуальный ритм, а акцентная типографика добавляет дизайну дерзкую нотку.
Обложка дебютного альбома трио Kneecap обыгрывает его ироничное название. Оно намекает на один из скандалов, связанных с группой: однажды ее раскритиковали за граффити, на котором изображена горящая полицейская машина. В беседе с NME музыканты поделились, что каждый раз, когда журналисты пытались добиться от них комментариев, они отвечали «it’ fine art» — «это изобразительное искусство».
Чтобы визуализировать эту фразу, обложку оформили как картину в позолоченной рамке. Центральным элементом стала балаклава — символ группы, который постоянно носит один из ее участников, DJ Próvaí.
Композиция напоминает «Черный квадрат» Казимира Малевича. Она подчеркивает контраст между элитарной и уличной культурой и затрагивает тему классового неравенства, которая раскрывается в творчестве группы.
На обложке Turbulent Indigo — автопортрет Джони Митчелл, стилизованный под картину Винсента Ван Гога. В цветовой гамме преобладает оттенок индиго, что перекликается с названием альбома. Образ художника — отсылка к заглавному треку, посвященному его душевным переживаниям.
В тексте песни говорится о том, что произведения искусства заключают в золоченые рамы, ограждают веревками и водят мимо туристов. Творчество выставляется на показ, но артисты остаются одинокими и непонятыми. Судя по тому, что певица поместила свой портрет в такую же рамку, ей близки эти чувства.
Альбом The Velvet Underground & Nico — одна из самых узнаваемых в истории музыки. Продюсер группы и гений поп-арта Энди Уорхол предложил использовать для оформления желтый банан на белом фоне.
Фишка обложки — интерактивность. Рядом с фруктом было написано «peel slowly and see», что значит «медленно сними и посмотри». Верхний слой действительно снимался, а под наклейкой появлялся розовый плод. Для 60-х это было дерзко, почти скандально.
Двусмысленный образ банана отлично подходил рок-группе, которая исполняла песни на табуированные темы. А минималистичный дизайн превратил пластику в арт-объект.
Некоторых музыкантов вдохновляет творчество их поклонников. Например, группа Future Islands рассказала журналу NME, что для обложки альбома People Who Aren’t There Anymore они выбрали картину Fading Memory of a Face, созданную их фанатом, художником Бидалло из Нью-Мексико.
Название альбома переводится как «люди, которых больше нет» и отражает темы утраченной дружбы, прошедшей любви и прежних версий себя, которых уже не вернуть. На обложке изображены девушки: одна без лица, другая постепенно теряет свои черты и сливается с фоном. Этот образ служит визуальной метафорой угасающей памяти.
Лейтмотив альбома POPtical Illusion — искажения восприятия. Сначала он кажется позитивным, но при внимательном прослушивании открывается его темная сторона. Идея иллюзорности нашла отражение в дизайне обложки. Она выглядит как хаотичный коллаж из фотографий, сделанных во время путешествий. Они символизируют светлые воспоминания, за которыми часто скрывается боль.
Фрагменты снимков как будто бы вырезаны вручную, что придает дизайну тактильный эффект.Среди деталей можно разглядеть море, колонны, лестницы, купола и другие объекты. В центре композиции — объектив камеры, словно фиксирующий все вокруг. А рядом видны глаза Джона Кейла, через которые слушатели «смотрят» на мир. Слово «иллюзия» в названии отзеркалено, что подчеркивает его смысл.
В лимитированной версии альбома на развороте есть объемная конструкция. При открытии она превращается в спиральный 3D-объект.
Оформление St. Elsewhere тоже напоминает коллаж, но подход к его созданию отличается. Обложка состоит из нарисованных объектов и выглядит скорее мультяшно, чем фотографично. На ней запечатлен ядерный взрыв, в облаке которого смешались небоскребы, пальмы, фиолетовый тигр и другие элементы.
В альбоме звучат темы безумия и новых миров, и обложка отражает эти мотивы. Взрыв можно воспринимать и как метафору эмоционального всплеска, который вызывают треки.
Для печати обложки группа использовала лентикулярную технологию, которая создает иллюзию глубины и анимационный эффект. Если смотреть на альбом под разными углами, кажется, что изображение движется.
Группа Fontaines DC долгое время придерживалась DIY-эстетики в дизайне альбомов. Часто обложки создавал гитарист Карлос О’Коннелл — он был единственным в коллективе, кто умел пользоваться Photoshop.
С выходом альбома Romance все изменилось. Лейбл услышал в музыке революционное звучание и предложил отразить это в визуале. Поэтому команда решила использовать смелую цветовую гамму и типографику.
В центре обложки — работа тайваньской художницы Лулу Линь: голова в форме сердца, которое плачет. Готический шрифт, кислотно-зеленый оттенок, трехмерная фигура с металлической текстурой — всё это отсылает к эстетике Y2K.
Команда выбрала такой визуальный язык, чтобы привнести в дизайн темы футуризма, гротеска, баланс между физической и эмоциональной сторонами романтики.
Изначально альбом Let It Bleed назывался Automatic Changer — в честь устройства, которое на старых проигрывателях автоматически меняло пластинки. Разработку обложки The Rolling Stones доверили дизайнеру Роберту Браунджону, и у него сразу появилась идея.
Он создал сюрреалистическую композицию из тарелки, катушки с кинопленкой, циферблата, пиццы, велосипедной шины и других круглых предметов, расположенных на шпиле авточейнджера. Верх конструкции украшал свадебный торт с фигурками музыкантов, который испекла Делия Смит — будущая известная британская кулинар и телезвезда.
На обороте обложки та же скульптура показана в разрушенном виде. Этот контраст отражает название альбома и меланхоличное настроение его песен.
Название альбома Hommage означает «дань уважения». В нем угадывается слово home — «дом», что подчеркивает связь с Детройтом, родным городом исполнителей. Именно поэтому обложка выполнена в гетто-стилистике: она отражает суровость и опасность городской среды.
Особенность дизайна — 3D-эффект. Изображение кулака сделано с ракурса, который задает делает иллюстрацию динамичной и вызывает ощущение надвигающегося удара. Название альбома выполнено в виде массивных колец — атрибута, характерного для рэп-культуры.
Звезда сериала «Очень странные дела» Джо Кири выпустил третий студийный альбом под псевдонимом DJO. Его оформление отражает концепцию The Crux — отеля, где каждый гость находится на эмоциональном перепутье.
Фотограф Нил Круг сделал для обложки кадр, который напоминает сцену из фильма. На снимке изображена оживленная солнечная улица со множеством персонажей, которых хочется разглядывать. Кто-то спешит по делам, кто-то смотрит на самолет с баннером «Прости, Синди, и я люблю тебя», а сам Джо Кири карабкается в окно. На обороте обложки — тот же момент, но с другого ракурса. Он снят из комнаты, в которую забирается исполнитель.
Название альбома органично встроено в композицию и оформлено в виде вывески над входом и на торце здания.
Обложка альбома The Life of a Showgirl отсылает к картине Джона Эверетта Милле «Офелия», на которой изображена гибель героини пьесы Шекспира «Гамлет». Имя персонажа встречается и в названии вступительного трека — The Fate of Ophelia.
Если на картине Офелия запечатлена в пруду, то Тейлор Свифт предстает на обложке в ванной, одетая в костюм шоу-герл. Концовка клипа одного из треков повторяет этот кадр, намекая на параллель между историей певицы и трагической судьбой героини. Тело Тейлор кажется разбитым на осколки — эффект достигнут с помощью коллажирования.
Каждый альбом артистки ассоциируется с определенным цветом. Для The Life of a Showgirl выбран оранжевый. В этом оттенке выполнена сама пластинка и название на обложке. Текст написан глиттером — блестки усиливают атмосферу кабаре.
I Said I Love You First — совместный студийный альбом Селены Гомес и ее мужа Бенни Бланко. Он посвящен истории любви пары.
В качестве обложки для него выбрали фотографию музыкантов в спальне, снятую словно через замочную скважину. Этот прием намекает поклонникам, что благодаря музыке они могут заглянуть в личную жизнь звезд. Теплый свет на фото подчеркивает интимность альбома.
Альбом Faire Ça швейцарской группы Meril Wubslin стирает границы жанров и сочетает в блюз, фолк, даб и пост-рок. Треки тоже оставляют пространство для разных интерпретаций. Например, текст песни L’eau monte («Вода поднимается») можно понимать и как размышление о зависимости, и как обращение к климатическим проблемам.
Обложка альбома выполнена в стиле карандашного рисунка. Она продолжает идею размытия границ и соединяет дикую природу и человеческий быт через многоплановую композицию. На переднем плане голова человека, за ней — духовка, а в глубине — вулкан, и отовсюду идет дым.
У обложки Follow the Leader группы KoЯn рисовка более мультяшная, чем у Faire Ça. Дизайн словно рассказывает историю детского приключения, а цветовая гамма создает мрачную атмосферу намекает на опасность.
Все персонажи изображены в серых тонах, и лишь одна героиня носит цветную одежду. Она символизирует лидера и ведет компанию за собой к краю обрыва — это отсылка к названию альбома.
В клипе на песню Freak on a Leash есть анимированные фрагменты, вдохновленные сюжетом обложки.
Графический дизайнер Ugly Primo познакомился с Bad Bunny в интернете после того, как нарисовал исполнителя. Позже рэпер обратился к нему, когда ему понадобилась обложка для альбома Un Verano Sin Ti.
Художник сделал около семи версий в разных стилях на базе наброска, который дал ему исполнитель. Выбор пал на иллюстрацию, которая напоминает детский рисунок. На ней изображено грустное сердце на фоне пляжа с голубым океаном, розовым закатом и выпрыгивающими дельфинами. Композицию можно описать как «счастливую грусть» — отлично передает атмосферу пластинки, название которой переводится как «лето без тебя».
Ещё несколько интересных подборок про дизайн, чтобы прокачать насмотренность:
От Supreme до IRNBY: 15 крутых логотипов брендов одежды
18 лучших фильмов для дизайнеров
15 историй создания известных логотипов
Топ-15 современных дизайнеров, за которыми стоит следить для вдохновения
Читайте только в Конверте
Когда дедлайны горят, хочется, чтобы кто-то рядом всегда оставался вменяемым.
Подписывайтесь — поддержим мемами и здравым смыслом.
С нами уже 10 000 коллег.
Искренние письма о работе и жизни, эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
Проверяйте почту — письмо придет в течение 5 минут (обычно мгновенно)
