От основ типографики до креативных приемов и анимации
В любой сфере есть список профессиональной литературы, которая считается маст-рид. Мы собрали в подборку именно такие книги — они помогут закрыть пробелы в базовых знаниях о дизайне, найти вдохновение и расширить творческий словарь.
Книги написаны доступным языком с примерами: будет интересно не только профи, но и всем, кто увлекается визуальной культурой!
| Изучить основы — форму, цвет, композицию, ритм, шрифт | Универсальные принципы дизайна |
| Научиться мыслить как известный дизайнер | Искусство дизайнера |
| Сфокусироваться на точечных задачах — брендинге, интерфейсах, промышленном дизайне | Типографика и верстка |
| Расширить визуальный словарь и научиться мыслить креативно | K-Graphic |
Все издания вышли на русском языке — их можно купить в электронном формате или заказать на маркетплейсах.
Кто автор. Уильям Лидвелл — исследователь в области дизайна и эргономики. Критина Холден и Джилл Батлер — практикующие дизайнеры и преподаватели.
Объем. 272 страницы, на которых собраны 125 принципов — один разворот на одно дизайн-решение. Книгу удобно держать под рукой и открывать точечно под задачу.
В чем крутость. Это первая в мире кросс-дисциплинарная шпаргалка по форме и цвету, пространству, восприятию информации. Авторы объясняют простым языком универсальные принципы и концепции — так, например, правило третей, иерархию и модульность можно выстроить в интерфейсах. А золотое сечение, близость, смыкание или ограничения найти в графике, предметном и промышленном дизайне.
Кто автор. Иоханнес Иттен — художник из Швейцарии, исследователь культуры народов Индии и Китая и создатель знаменитого цветового круга, который стал шпаргалкой для дизайнеров по всему миру. Иттен работал преподавателем немецкой школы Баухаус и ввел знаменитый «форкурс» — систему обучения, направленную на развитие чувственного восприятия и творческого мышления.
Объем. 96 страниц, но пробежать за вечер не получится — в тексте описано много правил и закономерностей, которые требуют вдумчивого осмысления.
В чем крутость. Иттен подробно разбирает, как устроен цветовой круг — гармоничные сочетания цветов, 7 контрастов по свету и теплоте, смешение оттенков в новый цвет. В лекциях книги не только теория, но и примеры из истории искусства. Эти знания — база не только для художника, но и для дизайнера, архитектора, модельера, фотографа.
Кто автор. Иоханнес Иттен — художник и преподаватель Баухауса, теоретик визуального мышления. Работал с формой так же последовательно, как с цветом, и рассматривал ее как язык, у которого есть свои законы и интонации.
Объем. 136 страниц, на которых много рассуждений, иллюстраций и идей самостоятельных упражнений.
В чем крутость. Иттен анализирует, как работают законы светотени, формы и характера штриха. Он показывает, как простые геометрические элементы создают устойчивую и вызывающую эмоции композицию.
«Искусство цвета» и «Искусство формы» — две книги Иоханнеса Иттена, которые вместе складываются в его учебный курс Баухауса. Для преподавателя было важно выстроить обучение, по которому студенты не будут копировать готовые приемы. Вместо этого они учились чувствовать тело и художественный материал, постепенно приходили к собственным решениям. Эти книги помогут дизайнеру создать среду, где эксперимент, наблюдение и личный опыт станут основой работы.
Кто автор. Эрик Шпикерманн — типограф и дизайнер. Работал над айдентикой Mozilla, Audi, Nokia, Volkswagen и других крупных брендов.
Объем. 208 страниц с иллюстрациями и текстом — известный дизайнер пишет с юмором, разговорно и легко.
В чем крутость. Шпикерманн разбирает назначение и типы шрифта, макет печатной страницы и экрана компьютера. Книга дает ответ на вопрос, почему одни гарнитуры читаются лучше других, как на восприятие шрифта влияют пропорции, ритм, интерлиньяж и кегль. С этими знаниями проще аргументировать решения клиенту и с интересом относиться к типографским правилам.
Кто автор. Гото Тэцуя — дизайнер, куратор и исследователь графического дизайна Южной Кореи, Японии и Китая. Он работает с архивами, выставочными проектами и издательствами.
Объем. 240 страниц с интервью, скетчами и иллюстрациями для вдохновения корейской культурой.
В чем крутость. Эта энциклопедия — первое масштабное исследование феномена K-Graphic на русском языке. О своем подходе и трендах 2025 года рассказывают дизайнеры и арт-директоры из Южной Кореи в трех поколениях — иксы, миллениалы и зумеры. Читатель познакомится с философией, в которой переплетаются тысячелетние традиции каллиграфии хангыль и дерзкие эксперименты в цифре. Для удобства издание структурировано по направлениям — плакатное искусство, брендинг, редакционный дизайн и упаковка.
Кто автор. Артем Горбунов — дизайнер и основатель «Бюро Горбунова», ex-арт-директор «Студии Артемия Лебедева». С 2003 года работает с цифровыми продуктами, текстами и интерфейсами. =
Объем. 175 разворотов на экране ПК или ноутбука — можно пролистать за несколько дней и возвращаться как к цифровому учебнику.
В чем крутость. Это практическое руководство по верстке и типографике в интерфейсах, на сайтах и в длинных статьях. Автор объясняет, как приводить макеты в порядок: работать с модульными сетками, абзацами, заголовками, списками, таблицами. Здесь много деталей, которые создают ощущение аккуратности и показывают профессиональный уровень дизайнера.
Кто автор. Йозеф Мюллер-Брокманн — графический дизайнер, типограф, преподаватель из Швейцарии. Работал с плакатами, айдентикой и выставочными системами, сотрудничал с IBM.
Объем. 184 страницы — можно изучить за неделю, а затем возвращаться как к справочнику.
В чем крутость. Автор показывает, как модульные сетки помогают управлять сложной информацией и сохранять визуальную целостность в разных форматах. Он разбирает принципы построения сеток, типометрическую систему, поля и взаимосвязь элементов. Это базовые знания, на которые можно опираться в графическом дизайне и создании презентаций, разработке фирменного стиля, оформлении художественных выставок.
Кто автор. Пол Рэнд — графический дизайнер, разработал фирменный стиль и логотип для IBM, плакаты для компании NeXT Стива Джобса.
Объем. 288 страниц, на которых разместились 27 статей и 200+ графических работ автора.
В чем крутость. Рэнд рассуждает о дизайне как о способе мышления. Он пишет о композиции, типографике, знаках, логотипах, визуальных метафорах. А читатель найдет ответы на вопросы о том, как идея превращается в форму, где проходит граница между искусством и коммерческой задачей и в чем ответственность дизайнера перед клиентом и зрителем.
Кто автор. Ричард Уильямс — аниматор и режиссер, который создал персонажей для фильма «Кто подставил кролика Роджера» и заставку «Возвращения Розовой пантеры». Много лет преподавал анимацию и систематизировал знания, которые обычно передаются из рук в руки внутри студий.
Объем. 392 страницы с пошаговыми иллюстрациями.
В чем крутость. Это фундаментальное руководство по движению в графике. Уильямс подробно объясняет, почему анимация выглядит убедительно за счет инерции, тайминга, ритма и пауз. Внутри также собраны мастер-классы рисунку и 3D. Читатель научится передаче позы, движения в беге и прыжке, иллюстрации диалога.
Кто автор. Генри Дрейфус — один из основоположников дизайна, ориентированного на удобство человека. Он изобрел эргономичную модель пылесоса и телефона, работал с интерфейсами задолго до того, как слово «юзабилити» вошло в обиход.
Объем. 384 страницы, насыщенные зарисовками и взглядом автора на принципы эргономики.
В чем крутость. Дрейфус разбирает весь жизненный цикл продукта: от создания первых прототипов и выбора материалов до запуска в серийное производство. Автор показывает, как проектировать, начиная с человека — его движений, ограничений и сценариев использования. В своем эссе он объясняет, как ошибки в пропорциях или логике взаимодействия приводят к негативным эмоциям и снижают продажи.
Кто автор. Дональд Норман — когнитивный психолог и специалист по человеко-ориентированному проектированию. Изучал, как люди взаимодействуют с вещами и интерфейсами в повседневной жизни.
Объем. 384 страницы со схемами и иллюстрациями.
В чем крутость. Норман учит смотреть на дизайн глазами человека, который сталкивается с продуктом впервые — например, покупает люстру, лампочки и выключатель или ставит новый замок на дверь. В книге есть ответы на вопросы о том, как позволить человеку ошибаться и не запоминать лишнюю информацию, наглядно увидеть все важное и с удовольствием пользоваться товаром. Автор не останавливается на принципах эргономики и объясняет, как дизайнеру найти баланс между эстетикой, стоимостью разработки и конкуренцией на рынке.
Кто автор. Александр Богачев — аналитик и консультант по работе с данными в Яндекс Практикуме, ИТМО, Нетологии, ex-руководитель отдела дата-спецпроектов в РБК.
Объем. 240 страниц с графиками, диаграммами и схемами.
В чем крутость. Богачев показывает, какие графики подходят для разных задач — сравнения, распределения, взаимосвязи. Он объясняет, как читать данные и отталкиваться от них при рисовании визуала. Это особенно полезно дизайнерам, которые работают с отчетами, дашбордами, презентациями и исследованиями.
Кто автор. Шарлотта Филл и Питер Филл — историки, которые изучают развитие промышленного и предметного дизайна в контексте культуры, технологий и общества.
Объем. 512 страниц — полноценный курс по эволюции дизайна в формате книги.
В чем крутость. Авторы показывают, как формировался дизайн столовых приборов, светильников, велосипеда и других привычных вещей. Каждая глава — это срез времени. Под обложкой мировая история промышленности и массового производства, разработки новых материалов, нарастающее влияние медиа. Читатель найдет ответ на вопросы, почему в 20-е годы линии стали строгими, как война подарила функционализм, а экономический бум — обтекаемые формы.
Кто автор. Елена Олейник — кандидат наук, исследователь архитектуры, арт-критик, преподаватель.
Объем. 352 страницы эссе о зданиях и зодчестве с цветными иллюстрациями.
В чем крутость. Архитектура — это тоже дизайн, но не макетов, а зданий и интерьера внутри. В этой книге собраны примеры от Древней Греции до небоскребов в Нью-Йорке. Автор увлекательно, простым языком знакомит читателя с авангардом, ар-деко, параметризмом. Понимание архитектурного языка поможет читателю осознанно заимствовать приемы из разных эпох и работать с историческими отсылками.
Кто автор. Майкл Микалко — исследователь креативного мышления. Работал с инженерами и продуктовыми командами, собрал их практики поиска идей.
Объем. 408 страниц — полноценный справочник дизайнера по креативному мышлению.
В чем крутость. Микалко разбирает, как мыслить, когда референсы закончились — переворачивать условия задачи, соединять несоединимое, брать случайные образы. Среди приемов креативности есть те, которые напрямую связаны с практикой дизайна. Например, «Идеи в картинках», «Почерк природы», «Космическое существо». Эти методы хорошо работают при поиске концепций, визуальных метафор, идей для айдентики.
Ещё несколько любопытных подборок для тех, кто имеет дело с дизайном:
18 лучших фильмов для дизайнеров
Топ-15 современных дизайнеров, за которыми стоит следить для вдохновения
Нужна реклама на аудиторию маркетологов? Вы оказались в правильном месте.
«Конверт» — главное российское медиа о маркетинге, которое читает 1,5 млн человек в месяц.
Искренние письма о работе и жизни, эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
Проверяйте почту — письмо придет в течение 5 минут (обычно мгновенно)
Создать рассылку 
