Что входит в продакшен видео. Сколько экспертов нужно, чтобы снять выпуск. И сколько всё это стоит
Бизнес снимает видео, чтобы показать товар в деле, объяснить сложное простыми словами или просто запомниться аудитории. Но между идеей «А давайте снимем ролик!» и готовым видео — сценарии, камеры, десятки дублей и часы монтажа.
Вместе с Марьей Уросовой, Head of Media Content в Unisender и автором YouTube-канала «Новое сообщение», разобрались, как устроен видеопродакшен, кто участвует в создании роликов и сколько времени на все это нужно.
Видеопродакшен — это весь процесс работы над видео, от формулирования идеи до релиза на площадках. Он делится на три основных этапа:
Разберем каждый этап подробнее.
Препродакшен — подготовительный этап видеопроизводства. На нем команда решает, каким будет ролик, что понадобится для его создания и как организовать съемку. Подготовка состоит из пяти основных шагов.
Прежде чем придумывать сценарий, нужно понять, зачем вы снимаете ролик и кто будет его смотреть. От этого зависят содержание, формат и продолжительность видео.
Например, интернет-магазин может снимать видеообзор товара, чтобы показать его особенности и помочь покупателям с выбором. А компания, которая продает онлайн-сервисы, — записывать обучающие ролики, чтобы пользователям было проще разобраться в продукте.
Перед началом работы определите основные параметры будущего видео.
| О чем подумать | Пояснение |
| Целевая аудитория | Кто будет смотреть видео и что этим людям важно узнать? Например, новичкам понадобятся подробные объяснения, а опытным пользователям можно сразу показывать сложные функции продукта. |
| Задача видео | Для чего нужен ролик: познакомить зрителей с брендом, рассказать о продукте, обучить или развлечь? Лучше выбрать одну основную задачу, чтобы не пытаться рассказать обо всем сразу. |
| Площадка публикации | Где будете размещать видео? От площадки зависят формат и требования к ролику. Например, для YouTube можно подготовить подробный горизонтальный видеообзор, а для коротких роликов в соцсетях — серию небольших вертикальных видео с одной основной мыслью. |
| Ожидаемый результат | Чего хотите добиться — повысить узнаваемость бренда, привлечь посетителей на сайт или сократить количество вопросов в поддержку? Определите, по каким показателям будете оценивать результат. |
Все ответы можно собрать в короткий бриф. Он поможет команде придерживаться общей задачи на следующих этапах.
Концепция — это основная идея видео и способ ее подачи. Нужно решить, о чем будете рассказывать, в каком формате и как ролик будет выглядеть. Один и тот же товар, например, можно продвигать в видео разными способами.
Например, Dyson показывают на YouTube свой популярный стайлер Airwrap в разных форматах. В официальной видеоинструкции — объясняют, как настроить прибор и пользоваться его функциями.
В ролике бьюти-блогера Aastha Shah инфлюенсер тестирует стайлер на себе, показывает процесс укладки и делится впечатлениями.
А в трехминутном обзоре издания T3 журналисты оценивают новую модель и разбираются, оправдывает ли она ожидания.
Во всех трех видео речь идет об одном устройстве, но задачи и подача отличаются. Первое учит пользоваться продуктом, второе показывает его в действии, а третье помогает оценить покупку.
На этом же этапе можно определить примерную продолжительность ролика и решить, кто появится в кадре — профессиональный ведущий, инфлюенсер, приглашенный эксперт или сотрудник компании.
Сценарий помогает заранее определить, что произойдет в кадре и в какой последовательности. По нему команда будет готовиться к съемке, а позже — монтировать материал.
Степень детализации зависит от формата видео. Для интервью достаточно подготовить структуру беседы и список вопросов. А для рекламного ролика, в котором важно показать конкретные действия и детали продукта, лучше подробно описать каждую сцену.
Темы для выпусков мы придумываем на брейншторме с нашим продюсером Ариной Тарасовой. Обсуждаем, что нам самим интересно и что сейчас в тренде. У нас даже есть шутка, что я главная целевая аудитория нашего канала.
Я типичная «жертва маркетинга», живущая в Москве. И мне всегда интересно разобраться, что же такого в маркетинге брендов, что он так сильно на меня влияет. Из этого интереса и рождаются темы наших выпусков.
Сценарии я обычно пишу сама, иногда мне помогают райтеры. Сначала провожу сумасшедший ресерч: читаю статьи, в основном на английском, смотрю видео на YouTube, собираю подборки TikTok. У нас есть блоки, которые переходят из выпуска в выпуск: соцсети, email-рассылки, офлайн-ивенты, коллаборации, инфлюенсеры, мерч. По ним распределяю информацию.
На первых этапах сценарий — это помойка из текста, ссылок и заметок. А спустя время я начинаю переписывать, редактировать, менять блоки местами и превращаю все в связный текст. Когда сценарий готов, отправляю его Арине, чтобы она тоже посмотрела. После этого текст уезжает со мной на съемку.
Перед съемкой необходимо убедиться, что команда сможет реализовать все задуманное в сценарии.
Подберите локацию. Это может быть профессиональная студия, офис или открытая площадка (например, парк) — все зависит от концепции ролика.
Составьте список оборудования. В зависимости от формата могут понадобиться камеры, объективы, штативы, микрофоны, осветительные приборы, суфлер и дополнительные аксессуары. Почти весь минимальный набор инструментов обычно можно арендовать в студии при бронировании слота.
Подготовьте реквизит и участников. Если в кадре будут люди, согласуйте с ними время, одежду и другие детали. Для предметной съемки заранее соберите товары, упаковку и все, что должно появиться в видео.
Проверьте готовность к съемке. Убедитесь, что все оборудование доступно и исправно, участники знают свои задачи, а необходимые материалы собраны. При возможности заранее осмотрите локацию и сделайте тестовые записи изображения и звука.
После этого можно переходить к следующему этапу — непосредственно съемке видео.
Продакшен — этап, на котором команда непосредственно снимает видео. Разбираем, из чего он состоит.
Перед началом съемки нужно расставить оборудование, подготовить декорации и убедиться, что в кадр не попадет ничего лишнего.
Например, если снимаете интервью в офисе, уберите со столов лишние предметы, проверьте фон за спинами участников и отключите оборудование, которое создает шум. Если снимаете рекламный ролик, разложите реквизит и подготовьте товары, которые должны появиться в кадре.
Подготовка к съемке важна не только для качества будущего видео, но и для бюджета. Если заранее не учесть возможные риски, можно повредить оборудование, испортить реквизит или даже чужое имущество.
Причем неприятности могут случиться и у опытных команд, которые тщательно планируют съемки. Например, во время работы над рекламой Sony Bravia команда столкнулась с неожиданными расходами из-за 250 000 разноцветных мячиков.
Для съемок перекрыли улицы, установили специальные пушки для запуска мячиков, а операторов защитили щитами. Но даже такая подготовка не спасла от неприятностей.
Мячики отскакивали дальше, чем ожидалось, повреждали автомобили и разбивали окна. По воспоминаниям одного из организаторов, только ремонт окон обошелся примерно в $74 000. Зато кадры получились невероятные.
Перед записью объясните ведущему, актерам или приглашенным экспертам, как будет проходить съемка. Покажите, где нужно стоять или сидеть, в какую камеру смотреть и когда начинать говорить.
Если человек впервые снимается на видео, можно провести короткую репетицию. Она поможет привыкнуть к камере, проверить текст и понять, сколько времени занимает запись.
В зависимости от формата ролик можно записать целиком или разделить на отдельные сцены. Например, интервью часто снимают непрерывно, а рекламу собирают из множества коротких кадров.
По возможности записывайте материал с нескольких ракурсов. Например, интервью можно снимать одновременно на две камеры: одна показывает общий план участников, другая — крупный план говорящего. При монтаже эти кадры можно чередовать, чтобы сделать видео динамичнее и скрыть отдельные склейки.
Даже если ролик короткий, на съемки может уйти несколько дней. Особенно если в кадре много действий, сложные декорации и все нужно записать с первого до последнего момента без остановки камеры.
В 2010 году Old Spice выпустил рекламу The Man Your Man Could Smell Like. В ролике актер Исайя Мустафа разговаривает со зрителем, стоя в ванной, затем неожиданно оказывается на лодке, а в конце — верхом на лошади.
Видео сняли одним непрерывным дублем, с минимумом компьютерной графики. Чтобы снять переход между сценами без монтажа, команда построила на пляже декорации яхты, а поверх них — ванной комнаты.
Во время съемки стены ванной поднимали краном, и актер будто мгновенно оказывался на палубе посреди океана. Затем специальная подвижная платформа перемещала его прямо на спину лошади. При этом Мустафа должен был без запинки произносить текст и постоянно смотреть в камеру.
Ролик длится 32 секунды, но на то, чтобы создать тот самый идеальный дубль, ушло три съемочных дня и 57 попыток.
Кроме основного материала, могут понадобиться перебивки — короткие видеофрагменты, которые дополняют происходящее на экране. В видеопроизводстве их также называют B-roll.
Например, если снимаете интервью с владельцем кофейни, можно отдельно записать, как бариста готовит кофе, как выглядит помещение и какие десерты продаются на витрине. Во время монтажа эти кадры можно вставить поверх рассказа героя.
Перебивки помогают показать то, о чем говорят участники видео, разнообразить визуальный ряд и сделать переходы между фрагментами менее заметными.
Обычно мы бронируем студию на три часа. Нас там уже все знают, к нашему приезду, как правило, все подготовлено. Там даже хранится стул, который мы специально купили для съемок.
Наша оператор Лена выставляет три камеры, свет, мы устанавливаем суфлер, она цепляет на меня петличку. Я переодеваюсь, поправляю макияж — и начинаем.
Запись одного выпуска занимает от 30 минут до часа, в зависимости от хронометража. Причем мы снимаем все одним дублем с первого раза. Конечно, я, как и любой человек, могу где-то споткнуться, что-то приходится проговаривать заново, но целыми блоками мы ничего не перезаписываем.
У нас все настолько отработано до автоматизма, что каких-то особых сложностей на площадке не возникает. Бывает, у меня сильно устают голосовые связки, я начинаю кашлять или мне становится тяжело говорить.
Один раз случилась мискоммуникация: мы перенесли съемку с 14:00 на 12:00, а я забыла предупредить Лену. Но даже тогда все успели вовремя. А так у нас всегда все друг друга подхватывают.
О том, какие неожиданности случаются при производстве видео, Марья рассказывала в авторской колонке «Как не получить производственную травму на контент-заводе». Внутри — истории про сорванные дедлайны, блокировку выпуска из-за авторских прав и сломанный штатив.
Отснятые материалы — еще не готовое видео. В записи могут остаться неудачные дубли, длинные паузы и посторонние шумы. Чтобы превратить сырой исходник в полноценный ролик, его нужно обработать. Этот этап видеопроизводства называют постпродакшеном.
В него входит:
Монтаж можно освоить самостоятельно или поручить специалисту. Для простых роликов, например коротких видео для соцсетей, часто достаточно базовых навыков и программ вроде CapCut или DaVinci Resolve. В них можно обрезать записи, соединять кадры, добавлять музыку и титры.
Если же вы планируете регулярно выпускать длинные видео со сложной графикой, большим количеством вставок и несколькими звуковыми дорожками, удобнее привлечь профессионального монтажера.
После съемок наша оператор Лена выгружает материалы и делает цветокоррекцию. Мы согласовываем цвет всех трех планов: можем попросить сделать картинку чуть теплее или холоднее. После этого видео уходит монтажеру Марианне.
Параллельно Арина, продюсер, собирает бильд — все фотографии, скриншоты, видео и другие визуальные вставки, которые понадобятся для выпуска. Она прямо в Google Документах отмечает, где и что нужно показать, а сами материалы загружает на диск.
Марианна собирает черновой монтаж по сценарию: подрезает мои затупы, добавляет визуал, а если в выпуске есть комментарии экспертов — вставляет их в нужные моменты.
Обычно мы снимаем в среду, в четверг уже готов бильд, а в пятницу — предмастер, то есть предварительная версия выпуска. Мы с Ариной его смотрим, даем правки, и Марианна собирает финальный вариант. Как правило, нам хватает одного раунда правок.
Мне кажется, одна из главных фишек нашего канала — то, что мы очень много всего визуализируем. Поэтому для меня самое важное на этапе постпродакшена — хорошо собранный билд с максимально большим количеством классных и интересных кадров.
Новые видео у нас выходят каждый вторник в 10 утра. Перед публикацией мы обязательно несколько раз проверяем ролик: после рендера, после скачивания на компьютер и уже после загрузки на YouTube. Потому что иногда что-нибудь слетает при обработке файла, и это важно вовремя заметить.
Состав команды зависит от формата и сложности видео. Для создания ролика так или иначе нужны:
Но, как правило, отдельный человек на каждую из этих ролей не требуется. Так бывает в больших (и богатых) командах, которые хорошо зарабатывают на продакшене.
Обычно, например, в контентных командах компаний специалисты совмещают несколько функций. Оператор может самостоятельно выставить свет и записать звук, а монтажер — добавить титры и сделать простую анимацию.
У нас небольшая команда. Арина — продюсер, она бронирует студию, ведет контент-план, отвечает за загрузку видео на YouTube и следит за статистикой. Лена — оператор, она снимает выпуски, выставляет свет, отвечает за звук и картинку, делает цветокоррекцию. Марианна монтирует видео и аудиоверсии для подкаст-площадок. А Алиса делает нам самые красивые на свете обложки.
Еще у нас есть Полина, коммерческий и гостевой продюсер. Она ищет экспертов для выпусков, работает с рекламодателями, партнерствами и договорами.
А я руковожу всей командой, пишу сценарии, снимаюсь, отсматриваю выпуски и даю правки. Отвечаю за контент-план, стратегическое развитие канала и наш дизайн-код. Еще я круглосуточно сижу в YouTube Studio, потому что никак не могу оторваться от статистики.
Практически все мы делаем своими силами, только иногда привлекаем райтеров для написания сценариев. И мне кажется, мы хороший пример того, что небольшая команда вполне может обеспечить полный цикл видеопроизводства.
Стоимость видеопроизводства зависит не столько от продолжительности готового ролика, сколько от сложности его создания. Записать 20-минутное интервью с одним ведущим может быть дешевле, чем снять 30-секундную рекламу с актерами, несколькими локациями и спецэффектами.
Для ориентира рассмотрим цены московских студий в 2026 году. В Smile Studio запись видео с оператором, одной камерой, светом и микрофоном стоит от 4990 ₽ в час.
Допустим, за два часа аренды вы записали часовое интервью. Тогда съемка обойдется минимум в 9980 ₽, а базовый монтаж — от 4500 ₽. Итого от 14 480 ₽ без учета подготовки сценария и дополнительных услуг.
Полноценные рекламные ролики стоят дороже. В DIKO Studio стоимость рекламного ролика начинается от 150 тысяч рублей, а рекламы для телевидения — от 450 000 ₽. В MOSKVA PRODUCTION съемка ролика с актерами в одной локации стоит от 600 000 ₽. А если нужны несколько локаций, расширенная съемочная команда и несколько смен, бюджет начинается от 1,5 млн ₽.
Что еще почитать про видеоконтент в «Конверте»: 10 примеров креативной рекламы на YouTube
Как сделать шапку для YouTube-канала
Как правильно оформить и загрузить видео на YouTube: пошаговый гайд
Прямо сейчас мы тестируем новую услугу для компаний — ведение брендового блога в этом журнале.
Интересно? Напишите нам письмо на konvert@unisender.com с темой «Блог компании», чтобы обсудить подробности.
Искренние письма о работе и жизни, эксклюзивные кейсы и интервью с экспертами диджитала.
